May 15, 2017
Puterea imaginativă a unui schizofrenic este pretextul folosit de noul serial Legion pentru a prezenta un univers bogat în evenimente supranaturale. Scenariului fertil i se adaugă o abundenţă de trucuri regizorale, decoruri şi costume viu colorate pentru a rezulta definiţia artei pop. O poveste narată […]

May 3, 2017
Reinterpretarea în stil hollywoodian a celui mai popular episod din seria japoneză de benzi desenate Ghost in the Shell creează o cochilie impresionantă vizual, însă sufletul poveştii a fost dat uitării. Fanii serie manga şi ai adaptării animate a poveştii maiorului Motoko Kusanagi, apărute la […]

April 17, 2017
Într-o perioadă în care pe un loc de muncă se bat 60 de candidaţi, Daniel Blake este forţat să dea piept cu sistemul rigid al asistenţei sociale din Anglia. Declaraţia regizorului englez Ken Loach înfierează visceral birocraţia şi face apel la valorile umaniste. Câştigătorul de […]

March 27, 2017
Moonlight este un bildungsroman care urmăreşte capacitatea de adaptare a unui tânăr captiv într-un mediu ostil. Lungmetrajul de debut al regizorului american Barry Jenkins va fi o bucurie pentru fanii cineastului hongkonghez Wong Kar-wai şi ai capodoperei sale In the Mood for Love (2000). Povestea […]

March 13, 2017
Comunicarea este singura scăpare a omenirii în faţa autodistrugerii, însă cum posibilităţile limbajului s-au dovedit limitate, apare nevoia schimbării bazei de înţelegere interumane. Aceasta este una din marile provocări aduse de Arrival, un film SF care invită la evadarea din spaţiul tridimensional. Invadată de 12 […]

February 27, 2017
Obligat să poarte povara morţii copiilor săi, arşi de vii într-un incendiu cauzat de propria neglijenţă, Lee Chandler trebuie să îşi confrunte trecutul printr-o nouă dramă purificatoare. Filmul de autor Manchester by the Sea (2016) stârneşte emoţii puternice şi provoacă la reconsiderarea priorităţilor vieţii. La […]

February 20, 2017
Imaginează-ţi victima unui viol a cărei primă reacţie, după acest act de o violenţă extremă, este aceea de a comanda telefonic cina. Acesta este actul de deschidere al Elle, un film imposibil de înscris într-un singur gen cinematografic. Intrat pe lista celor mai bune filme […]

February 13, 2017
Până unde ai fi dispus să mergi dacă ai fi condamnat să-ţi petreci întreaga viaţă singur pe o navă spaţială în drum spre o destinaţie idilică pe care nu vei apuca să o atingi? Passengers, noul film al lui Morten Tyldum, întinde la maxim această […]

January 25, 2017
Tânărul cineast şi toboşar Damien Chazelle (32 de ani) este dedicat captării muzicii pe peliculă, iar La La Land este al treilea său film închinat jazzului. Elogiile aduse instrumentelor atât de dragi acestui gen muzical popular au plecat de la trompetă, au continuat cu percuţia […]

January 14, 2016
Pentru versiunea filmată a romanului Satyricon, scris de Petroniu, regizorul italian Federico Fellini a ales două tipuri de muzică, ambele menite să aparţină unei lumi „diferite“, după cum le descrie Fellini. Colaboratorul său de o viaţă, Nino Rota, nu a mai compus de această dată […]

January 7, 2016
Anime-urile par a fi principalul vehicul prin care muzica japoneză pop a ajuns la audienţa mondială, dar nu toate filmele de animaţie sunt consumate în afara hotarelor japoneze cu identificarea explicită a identităţii culturale japoneze, ca să nu mai vorbim de cultura tradiţională japoneză. Multe […]

May 8, 2015
The Misfits (1961), regizat de John Huston, ocupă un loc special în istoria cinematografiei. A fost ultimul film complet al lui Clark Gable şi Marilyn Monroe şi unul dintre ultimele proiecte pentru Montgomery Clift. Coloana sonoră a filmului este foarte organizată în dezvoltarea materialului tematic, […]

January 6, 2015
Visul pierdut al cinematografului american este, pentru regizorul german Wim Wenders, prezent în muzica americană: „Ar trebui să se poată face filme despre America formate numai din cadre lungi“, sunt primele cuvinte rostite de Wenders în scurtmetrajul său 3 American LPs (1969). „Acestea există deja […]

December 16, 2014
Mai ţii minte ce melodie era la radio prima oară când ai mers la o petrecere, prima dată când un părinte ţi-a vorbit ca unui adult, în vara în care ţi se părea că prieteniile tale vor dura o veşnicie, în momentul în care ai […]

December 11, 2014
Compozitorul italian Ennio Morricone este asemenea unui pictor a cărui paletă include o multitudine de culori. El nu ezită să folosească oricare dintre aceste culori, în orice combinaţie, dacă asta îi permite să-şi atingă obiectivul dorit. El pictează un tablou muzical ce informează şi, ocazional, […]

December 9, 2014
Frică, panică, invenţie, procrastinare, conversaţie, mai multă conversaţie cu regizorul şi mai multă conversaţie cu directorul de imagine, pentru a cunoaşte paleta de culori folosită, parcurgerea unei cantităţi enorme de cărţi, din nou amânare, frică şi mai multe termene limită până când cineva smulge partitura […]

November 12, 2014
Adaptat după romanul omonim al lui Glendon Swarthout, The Homesman (2014) o urmăreşte pe femeia pionier Mary Bee Cuddy (Hilary Swank), care cu ajutorul unui bandit scăpat de la moarte (Tommy Lee Jones) escortează trei femei nebune de-a lungul teritoriului Nebraska. Aceasta este a treia […]

November 10, 2014
Sunetul joacă un rol extrem de important în Apocalypse Now (1979), iar regizorul Francis Ford Coppola a contribuit prin filmul său la o schimbare esenţială în structura Dolby Stereo. Coppola voia un mixaj care să imite înregistrările muzicale cuadrofonice specifice începutului anilor ’70, dar atât […]

November 5, 2014
Oamenii care au fost apropiaţi de Dave Van Ronk, reperul folk-blues-jazz din Greenwich Village, se aşteptau ca cineva să facă un film inspirat din viaţa lui. În urmă cu câţiva ani, Elijah Wald, care a participat la scrierea memoriilor postume ale lui Van Ronk – […]

November 3, 2014
Lucrările de specialitate concentrate pe utilizarea elementului de linişte în cinematografie au împărţit această componentă a sunetului în patru categorii distincte: linişte totală, relaţională, generică şi structurală. Toate acestea pot fi găsite în filmul Dead Poets Society (1989) a lui Peter Weir. La suprafaţă, nu […]

October 29, 2014
În 1997, într-o discuţie cu producătorul Mark Horowitz despre Sweeney Todd, compozitorul Stephen Sondheim a vorbit despre posibile planuri pentru un film bazat pe acest musical în regia lui Tim Burton, care „s-a îndrăgostit de spectacol când a fost în Londra în 1981 şi l-a […]

October 27, 2014
O interpretare atentă a filmului lui Michael Gondry, Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), arată că regizorii de videoclipuri aduc cinematografului nu numai un montaj pretenţios sau, pur şi simplu, un mod special de manipulare a sunetului şi a muzicii de film, ci ceva […]

October 22, 2014
O specificitate a coloanelor sonore realizate de Mark Mothersbaugh este aceea că personajele îşi conturează, în mod explicit, propriile medii muzicale. Până acum, Mothersbaugh a contribuit la cinci dintre filmele regizate de Wes Anderson (Bottle Rocket, Rushmore, The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic with Steve […]

October 20, 2014
Musical-ul este o formă pentru care Woody Allen are o deosebită admiraţie. „Unele dintre filmele mele preferate sunt musical-uri – Gigi, My Fair Lady, Singin’ in the Rain“. De-a lungul operei sale, el a inclus în mod regulat cântece din spectacole de musical compuse de […]

October 15, 2014
Un tunet îndepărtat bubuie şi un vânt rece şuieră sub logo-ul de deschidere al Universal. Un început îndrăzneţ cu un zumzăit computerizat, dezechilibrat de un sunet grav de bas, se aude şi apoi ecranul devine negru. Dacă începutul filmului The Bourne Identity (2002), în regia […]

October 13, 2014
În Rebecca (1940), compozitorul Franz Waxman s-a folosit de teme muzicale contradictorii pentru a reproduce luptele dintre personaje; în Suspicion (1941), conflictul se află în întregime în psihicul Linei (Joan Fontaine) şi este evocat de o singură piesă, în continuă schimbare, denumită Suspicion. Aceasta sună […]

October 9, 2014
Muzica lui Ennio Morricone poate fi modernă şi disonantă, tonală şi modală, dar în acelaşi timp şi foarte melodică, făcând-o accesibilă ascultătorului mediu şi spectatorului mediu. Elementele moderne pe care le-a asimilat, precum musique concrete sau sugestiile de ambiguitate tonală din The Good, the Bad […]

October 8, 2014
Jocurile interpretative între trecut, prezent şi viitor, prefăcătorie şi adevăr, sunt la mare preţ în Dark Habits (1983), al treilea lungmetraj al lui Pedro Almodóvar, concentrat pe relaţia amoroasă dintre o narcomană pe nume Yolanda (Cristina Sanchez Pascual) şi o Maică Stareţă lesbiană (Julieta Serrano) […]

October 7, 2014
Regizorul american Jonathan Demme s-a distins de-a lungul timpului şi prin selecţiile muzicale încorporate în structura filmelor sale. De la prima sa lucrare, Demme s-a folosit de muzica contemporană pentru a da un ton şi pentru a susţine temele filmelor sale. Totuşi, din 1986, o […]

October 6, 2014
Unul dintre secretele sau ingredientele esenţiale ale naturii transcendente a inovaţiilor formale ale regizorului sârb Emir Kusturica este felul în care foloseşte muzica şi versurile. Toate coloanele sonore ale lui Kusturica au structuri elaborate, aproape simfonice. Este interesant faptul că piesele muzicale apar de cele […]

September 23, 2014
Regizorul japonez Hiroshi Teshigahara şi-a câştigat un renume internaţional, la vârsta de 36 de ani, prin adaptarea romanului lui Kobo Abe, Femeia Nisipurilor. Pentru Woman in the Dunes (1964), ca şi pentru toate celelalte producţii semnate de acesta, Toru Takemitsu a compus coloana sonoră. Idealurile […]

September 22, 2014
The Milk of Sorrow (2009) începe cu sunetul vocii unei bătrâne care cântă pe un fundal negru. Melodia este blândă, dar versurile sale sunt brutale, o amintire a violențelor la care a asistat și pe care le-a îndurat în timpul conflictelor interne care au izbucnit […]

September 5, 2014
Bucuria desăvârşită a muzicii rămâne un element-cheie al imaginii populare pe care şi-a creat-o compozitorul britanic Benjamin Britten. Într-o prefaţă din 1969 la cântecele sale timpurii Tit for Tat, el vorbeşte despre sinele său mai tânăr la persoana a treia: „Cred că viziunea băiatului are […]

September 4, 2014
Mulţi ani la rând, regizorul francez Jean-Luc Godard şi-a înregistrat coloanele sonore ale filmelor sale folosind muzică preexistentă, o mare parte din ea venită pe filiera casei de discuri ECM Records a lui Manfred Eicher. Notre Musique (2004) a început ca un film despre ECM […]

September 3, 2014
O maşină de producţie de film autonomă, regizorul american Robert Rodriguez este reversul lui Charlie Chaplin, care încă de timpuriu avea dorinţa de a controla fiecare aspect al producţiilor sale. Rodriguez a făcut acest lucru din necesitate, fiind un regizor independent, utilitarist. Dar Rodriguez a […]

September 2, 2014
Una dintre caracteristicile unice ale muzicii de film este contopirea mai multor stiluri sau elemente muzicale pentru a crea o reţetă complexă, uneori chiar nouă, de ingrediente muzicale. Variaţiile posibile sunt nelimitate. Un strop de muzică country poate da aromă unei coloane sonore. Un 10% […]

September 1, 2014
Puterea emoţională a muzicii ca limbaj a fost exemplificată cu eleganţă în The King’s Speech, desemnat cel mai bun film al anului 2010 de Academia Americană de Film. Punctul culminant al filmului vine spre final şi se concentrează pe discursul pe care regele Angliei, George […]

August 22, 2014
Personajul interpretat de Scarlett Johansson în Under the Skin (2013), al treilea film al regizorului britanic Jonathan Glazer după o pauză de zece ani, este un cifru cu privirea vidă, un prădător fără motivaţie aparentă. Nu există groază mai viscerală decât oroarea de impersonal, aşa […]

August 21, 2014
Coloana sonoră a Good Will Hunting (1997), film regizat de Gus Van Sant, este cu totul lipsită de gesturile teatrale ample şi temele dramatice care l-au consacrat pe compozitorul Danny Elfman. În schimb, Elfman a compus o partitură cu muzică de cameră, deşi a apelat […]

August 20, 2014
Filmul Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), scris şi regizat de Jim Jarmusch, este despre un samurai al zilelor noastre capturat de mafie într-un oraş fără nume. Jarmusch a început să scrie scenariul în 1998, timp în care asculta Wu-Tang Clan și RZA […]

August 19, 2014
În multe feluri, portretizarea personajelor din Los Olvidados (1950) stârnește, probabil, cele mai multe sentimente de compătimire dintre toate filmele lui Luis Buñuel. Regizorul spaniol apelează la unghiul subiectiv (redarea imaginii din perspectiva unui personaj) la începutul filmului cu scopul de a reprezenta un copil, […]

August 18, 2014
The Aviator (2004), regizat de Martin Scorsese, este un film biografic elaborat al vieții aviatorului american Howard Hughes. Acțiunea filmului se concentrează pe perioada dintre anii 1927 și 1947, în care Hughes (Leonardo DiCaprio) și-a împărțit timpul între pionieratul în pilotajul de avioane și producția […]

August 8, 2014
Pentru Ratatouille (2007), al şaptelea film Disney/Pixar câştigător al unui premiu Oscar, producătorii l-au ales pe compozitorul Michel Giacchino, care a creat în 2004 o coloană sonoră în stil James Bond pentru The Incredibles. Astfel, Giacchino a devenit noua voce muzicală pentru filmele Pixar, iar […]

August 7, 2014
Slumdog Millionaire (2008), regizat de Danny Boyle, a fost un surprinzător succes de box-office şi câştigătorul a opt premii Oscar, inclusiv pentru cel mai bun film, cel mai bun regizor şi pentru originalitatea coloanei sonore, compusă de A. R.  Rahman. Filmul lui Boyle se concentrează […]

August 6, 2014
Chiar dacă era în America și cu o distribuție complet non-chineză în timp ce producea My Blueberry Nights (2007), Wong Kar-wai a acționat ca și cum ar fi fost acasă. O cântăreață extrem de populară (Norah Jones) este protagonista filmului și o altă muziciană celebră […]

August 5, 2014
Există într-adevăr o lume sonică bergmaniană, şi putem oare distinge o coloană sonoră de-a lui Bergman de una a oricărui alt regizor? Răspunsul scurt este „da“: Cu câteva excepţii, din 1960 Ingmar Bergman a preferat să folosească muzică preexistentă, mai degrabă decât partituri originale, atât […]

August 4, 2014
Unul dintre filmele care a ieșit în evidență în anul 2008 este fără îndoială The Curious Case of Benjamin Button (2008) a lui David Fincher, bazat pe o nuvelă de F. Scott Fitzgerald. Povestea urmarește viața unui om care trăiește o îmbătrânire inversată. La nașterea […]

August 1, 2014
Imaginaţi-vă pentru o clipă că scena duşului din Psycho (1960) ar fi fost lăsată fără muzică, aşa cum a intenţionat Alfred Hitchcock. Ar fi fost incomod, chiar dureros de urmărit, dar i-ar fi lipsit ceva? Când i-a fost prezentată muzica lui Bernard Herrmann, Hitchcock a […]

July 31, 2014
Într-un interviu cu regizorul de origine română Abraham Segal, Jean-Luc Godard a spus: „Încerc să folosesc muzica asemenea unei imagini care nu este o imagine. Ca pe un alt element. Asemenea unui alt sunet, dar într-o formă diferită.“ Godard face din film o matrice în […]

July 30, 2014
The Broken Circle Breakdown (2012) începe cu un cadru restrâns pe un grup de muzicieni de bluegrass care interpretează melodia Will the Circle Be Unbroken. Deși engleza lor este lipsită de cusur, de fapt, sunt muzicieni flamanzi din Gent, iar acțiunea se desfășoară în 2006. […]

July 29, 2014
După ce s-a eliberat de cerinţele şi diatribele producătorului David Selznick, Alfred Hitchcock a navigat în ape mai periculoase. Următoarele sale trei filme au avut frâu liber la experimentare; în ele, Hitchcock a încercat tot ceea ce Selznick nu i-ar fi permis, în special manipularea […]

July 28, 2014
La mai bine de 30 de ani de la rolul său din The Meaning of Life al grupului Monty Python, cineastul Terry Gilliam explorează încă odată semnificația existenței în noua sa dramă SF, The Zero Theorem (2013), filmată în București. Versiunea lounge a melodiei Creep, […]

July 25, 2014
După aproape zece ani în care a folosit muzică preexistentă în filmele sale, Woody Allen a decis să angajeze un compozitor pentru a aranja mare parte din coloana sonoră a filmului său Zelig (1983), un pseudo-documentar despre un caz celebru ficţional din anii ’20 care, […]

July 23, 2014
Muzica de deschidere a Full Metal Jacket (1987), în regia lui Stanley Kubrick, un cântec country de Johnny Wright numit Hello, Vietnam, trasează direcția filmului, la fel cum imnul Funeraliile reginei Maria de Henry Purcell o face pentru A Clockwork Orange (1971) și Dies Irae […]

July 22, 2014
Blade Runner (1982), regizat de Ridley Scott, revizitează scenariul lui 2001: A Space Odyssey (1968), lupta omului cu tehnologia, adăugând, totuși, o întorsătură postmodernă la acest conflict. În amestecul său de artă înaltă și pop, filmul pare să fi fuzionat viziunea din Omega Man (1971) […]

July 21, 2014
Chiar dacă se concentrează mai mult pe partitura muzicală (repetarea preludiului la Tristan şi Isolda de Wagner), coloana sonoră a Melancholia (2011), regizat de Lars von Trier, scoate în evidenţă o serie de distorsiuni sonore, prin procesul de editare şi comprimare şi în concluzia apocaliptică […]

July 18, 2014
Munca lui Michael Mann la Collateral (2004) este echivalentul sonic al compoziţiilor vizuale computerizate din reprezentarea scenei metroului, prin aceea că sunetiştii au remixat digital „Requiem-ul“ orchestral al lui Antonio Pinto (înregistrat pentru film şi disponibil pe albumul cu coloana sonoră a Collateral) cu sunete […]

July 17, 2014
Într-o garsonieră din cartierul londonez Blackheath este puţin probabil să găseşti echipamentele de studio care să fi înregistrat muzica pentru Memento (2000), film regizat de acum celebrul Christopher Nolan. Dar aici, în această suburbie liniştită din sud-estul oraşului, este locul în care compozitorul David Julyan […]

July 16, 2014
Pentru American Beauty (1999), film regizat de Sam Mendes, compozitorul Thomas Newman a realizat o muzică de film netradițională, extrem de evocatoare, pe care a folosit-o într-o manieră foarte tradițională. Newman începe cu culoarea muzicală. „În mod normal, abordarea mea este să încep de la […]

July 15, 2014
Regizorul spaniol Victor Erice se îndepărtează de utilizarea muzicii non-diegetice în El Sur (1983), bazându-se mai degrabă pe piese preexistente și pe muzică diegetică a căror prezență este mai realistă. Un exemplu în acest sens este secvența izbitoare din El Sur în care Agustin (Omero […]

July 14, 2014
Inovaţiile tehnologice asociate cu sunetul surround Dolby Digital (DSS) au creat noi oportunităţi pentru explorarea zgomotelor şi liniştii filmice. Prin eradicarea fâsâitului dat de semnalul audio analog, tehnologiile digitale de reducere a zgomotului au invitat atât la explorarea zgomotului, cât şi a liniştii. După cum […]

July 11, 2014
Primele patru lungmetraje regizate de japonezul Hiroshi Teshigahara au fost realizate în colaborare cu romancierul Kobo Abe şi cu muzicianul Toru Takemitsu: Pitfall (1962), Woman in the Dunes (1964), The Face of Another (1966) şi The Man Without a Map (1968). Pitfall a fost adaptat […]

July 10, 2014
În cea mai mare parte, acţiunea din Caché (2005) are loc în Paris în 2005. Există mai multe indicii care confirmă acest fapt, precum modelul telefoanelor mobile sau conţinutul programelor de ştiri difuzate la televizor (un material despre palestinienii din Fâşia Gaza). Acţiunea are loc […]

July 9, 2014
În concluzia filmului The Godfather: Part III (1990), regizat de Francis Ford Coppola, este prezentată familia Corleone la spectacolul de operă Cavaleria Rusticană, după Pietro Mascagni, la Teatro Massimo din Palermo, Sicilia. Fiul lui Michael (Al Pacino), Anthony (Franc D’Ambrosio), care s-a îndepărtat de „afacerile“ […]

July 8, 2014
The Quince Tree Sun (1992) este un film aproape la fel de lipsit de efecte sonore ca şi The Spirit of the Beehive (1973), cel mai popular film regizat de spaniolul Victor Erice. Dar liniştea nu este opresivă în documentar: este mai degrabă o calitate […]

July 7, 2014
Sunetul din The Dark Knight (2008), al doilea film din seria Batman a lui Christopher Nolan, amplifică sentimentul de anvergură şi magnitudine al imaginilor. În timp ce accentul pus pe sunet urmăreşte o abordare „realistă“ a cinematografiei (de exemplu, capturarea unor imagini reale, mai degrabă […]

July 4, 2014
După ce a explorat viitorul în Sleeper (1973), Woody Allen s-a uitat la trecut pentru următorul său film, a cărui acţiune se desfăşoară în Rusia secolului al XIX-lea. În primul rând, Love and Death (1975) este o parodie a tuturor lucrurilor ruseşti, de la romanele […]

July 3, 2014
The Straight Story (1999), în regia lui David Lynch, se bazează pe povestea reală a călătoriei făcute în 1994 de Alvin Straight, din statul Iowa în statul Wisconsin, pe o maşină de tuns iarba. Alvin (Richard Farnsworth) este un veteran al celui de-al Doilea Război […]

July 2, 2014
Quentin Tarantino este la fel de faimos pentru audiofilie, cât este pentru cinefilie. Chiar dacă cinefilia sa trădează o adolescenţă „petrecută în cinematografe întunecate vizionând… filme din genul blaxploitation“, pasiunea sa pentru Pam Grier (despre care el vorbeşte aşa cum alţii ar putea vorbi despre […]

July 1, 2014
The Scent of Green Papaya (1993), lucrarea lui Tran Anh Hung, un cineast vietnamez care locuiește în Franța, descrie viața din casa unui negustor vietnamez înstărit în timpul ultimilor ani de colonialism francez. Adoptând spiritul melancolic al filmului colonialist, The Scent of Green Papaya surprinde […]

June 30, 2014
Participarea muzicianului Mihály Vig în filmul idiosincratic, lung de șapte ore, Sátántangó (1994), al regizorului maghiar Béla Tarr, a marcat nu doar întoarcerea sa în lumea artei, ci i-a oferit o modalitate de a înțelege și a reprezenta aspecte legate de propria sa experiență de […]

June 27, 2014
The Apartment (1960), filmul premiat cu cinci Oscaruri al regizorului american Billy Wilder, include una dintre cele mai populare teme muzicale ale anului 1960. Compozitorul coloanei sonore a filmului, Adolph Deutsch, nu a putut fi creditat pentru această temă, deoarece se bazează pe o piesă […]

June 26, 2014
Ecranul este inundat de tăieturi din reviste de modă; culorile sunt puternice, contururile clare. Lenjerie, mănuşi, rochii de seară, pantofi cu toc înalt – toate extrem de sofisticate. Unghii vopsite care se uscă după manichiură, ruj roşu, foarfecele croitoresei, un ochi conturat de machiaj repetat […]

June 25, 2014
Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) a fost adaptat după un roman intitulat Red Alert, scris de Peter George. Stanley Kubrick a împărţit creditele pentru scenariu cu el şi cu Terry Southern. Filmul a început ca o […]

June 24, 2014
Dacă ar fi să facem o comparație între muzica din Casablanca (1942) și cea din The Maltese Falcon (1941), care îl împart pe Humphrey Bogart, ca protagonist, și pe Arhur Edeson, ca director de imagine, observăm că, deși The Maltese Falcon are o coloană sonoră […]

June 23, 2014
Relația lui Jim Jarmusch cu muzica a fost mereu la fel de profundă ca cea pe care o are cu filmul. Coloanele sonore ale filmelor sale sunt întotdeauna minunate și pline de surprize. Muzica din noul său film Only Lovers Left Alive (2013) nu este […]

June 19, 2014
True Detective (2014), o nouă serie antologică lansată de HBO la începutul acestui an, a fost întâmpinată cu laude de criticii de film. Drama filosofică, scrisă de Nic Pizzolatto şi regizată de Cary Fukunaga, îi are ca protagonişti pe Matthew McConaughey şi Woody Harrelson, în […]

June 18, 2014
Muzica lui John Williams pentru Schindler’s List (1993) se folosește de o cvintă descendentă pentru tulburătoarea temă muzicală principală, înregistrată remarcabil pentru coloana sonoră de violonistul Itzhak Perlman. Ținând cont de austeritatea acestei narațiuni, care privește situația evreilor din Polonia în timpul celui de-al Doilea […]

June 17, 2014
Unele filme sunt în așa fel structurate încât sensul ornamental al muzicii de film apare pe neașteptate, aproape brusc. Un bun exemplu este unul dintre filmele timpurii regizate de Agnès Varda, Le Bonheur (1965). Varda decupează simpla narațiune în scene concise care se oglindesc reciproc, […]

June 16, 2014
Chiar dacă primul şi cel mai celebru „nou val“ în cinematografie s-a lansat în Franţa, în anii ’50, această etichetă a devenit rapid un termen de artă al Războiului Rece, cu diferite mişcări care au măturat Europa Centrală şi de Est, de la noul val […]

June 13, 2014
Limbajul stă în centrul filmului The Silence. Chiar dacă acesta este folosit tot timpul, nu există comunicare între cele două surori şi locuitorii ţării străine pe care acestea o tranzitează (Estonia?). Singurele ocazii în care există o oarecare înţelegere verbală implică muzica, muzica lui Johann […]

June 12, 2014
Orice fan al filmelor delicat de precise regizate de Wes Anderson ştie că muzica este un element integrant asemenea distribuţiei şi scenariului. Ce ar fi fost secvenţa de generic din The Royal Tenenbaums (2001) fără versiunea orchestrală a melodiei Hey Jude sau The Darjeeling Limited […]

June 11, 2014
Chiar dacă filmul regizorului spaniol Víctor Erice, The Spirit of the Beehive (1973), este foarte arid din punct de vedere muzical, acesta conţine mai multă muzică extradiegetică decât restul lucrărilor sale cinematografice. Partitura muzicală compusă de Luis de Pablo se încadrează în convenţia de laitmotive […]

June 10, 2014
Muzica de pe genericul filmului The Fallen Idol (1948), regizat de Carol Reed după un scenariu de Graham Greene, poate servi ca preambul al dramei care urmează, dar aici starea de spirit languroasă, punctată de loviturile de cimbal, stabileşte un aspect al dramei, dar nu […]

June 9, 2014
Există cel puțin două motive pentru a acorda o atenție deosebită muzicii din filmele lui Roman Polanski. Primul, unele coloane sonore sunt inovatoare, în special în contextul muzicii folosite în filmele sale poloneze, în perioada de început a carierei sale regizorale. S-ar putea spune că […]

June 2, 2014
Liniştea şi sunetul dau o putere fascinantă filmului Throne of Blood (1957), regizat de Akira Kurosawa: liniştea misterioasă şi pregnantă purtată de vântul aspru, liniştea nerăbdătoare intensificată de ritmul ropotului de copite, liniştea violentă întreruptă de ţipătul unei ciori şi liniştea ambiguă şi plină de […]

May 29, 2014
O mare parte din afectul sobru al Dead Man (1995) provine de la coloana sonoră a lui Neil Young. Interpretată aproape în întregime la o singură chitară electrică, a fost în mare parte improvizată, în maniera acompaniamentelor pentru filmele mute, în timp ce urmărea un […]

May 27, 2014
Aspectele melodramatice și convenționalitatea rezultată a coloanelor sonore neorealiste și-au găsit comentarii extinse din punct de vedere strict muzical. Teoreticianul Sergio Miceli, spre exemplu, în La Musica Nel Film, abordează pe scurt lacuna de sunet neorealistă. Chiar dacă Miceli intenționează și se referă la coloana […]

May 26, 2014
Blood Simple. (1984), filmul de debut al fraţilor Joel şi Ethan Coen, începe cu sunetul vântului auzit pe un fundal negru, iar prologul şi genericul care urmează (întinse pe aproximativ trei minute) sunt remarcabile pentru măsura în care continuă să stabilească teme şi trăsături stilistice, […]

May 23, 2014
Atunci când o melodie pare că provină din interiorul unei drame – muzicieni live, o înregistrare, instalaţii electroacustice, o transmisie radio sau TV – ajută la justificarea existenţei acesteia. Starea actuală a limbajului cinematografic este de aşa natură încât suntem oarecum condiţionaţi să privim melodiile […]

May 22, 2014
Descris de Woody Allen ca „un mic intermezzo cu câteva râsete“, A Midsummer Night’s Sex Comedy (1982) este unul dintre cele mai uşoare filme ale sale, făcut rapid când a avut puţin timp la îndemână. „Terminasem scenariul la Zelig (1983) şi în timp ce se […]

May 21, 2014
Cu Saboteur (1942), Alfred Hitchcock a creat o dublă urmărire clasică a omului nepotrivit, distribuindu-l pe Robert Cummings, scăpat din arestul poliţiei în timp ce îi urmăreşte pe Norman Lloyd şi colegii săi nazişti, care i-au înscenat incendierea unei fabrici de avioane. Din nou avem […]

May 20, 2014
John Cassavetes a produs și a regizat Too Late Blues (1961) pentru Paramount după un scenariu scris de Richard Carr. Muzica, compusă de David Raksin, este interpretată de un grup care îl include pe bateristul Shelly Manne – care a fost, de asemenea, auzit (și […]

May 19, 2014
Pentru ultima colaborare cu regizorul Stanley Kubrick, la filmul Paths of Glory (1957), compozitorul Gerald Fried a înregistrat o versiune vibrantă a Marseillesei pentru genericul de deschidere, dar singura bucată muzicală compusă de el special pentru film se aude mai devreme în spatele a trei […]

May 16, 2014
Se poate argumenta că toată muzica din Twin Peaks (1990-1991), serial creat de David Lynch şi Mark Frost, este legată într-un fel de personajul Laurei Palmer. Pasajele muzicale care au cele mai puternice conexiuni cu personajul central al filmului sunt cele de la începutul şi […]

May 15, 2014
Sigmund Freud a folosit fotografia ca model pentru inconştient, în maniera dezvoltării imaginilor latente. Copilul în curs de dezvoltare trece prin faze succesive asemănătoare etapelor procesului fotografic de la negativul latent la printul developat. Acesta este motivul pentru care procesele fotografice pot fi utilizate în […]

May 14, 2014
La Grande Bellezza (2013) este un film orbitor din punct de vedere vizual, regizat de Paolo Sorrentino, care dispune de o coloana sonoră genială şi eclectică variind de la electro-pop la muzică clasică corală. Pelicula italiană a câştigat un Oscar anul acesta pentru cel mai […]

May 13, 2014
Centralitatea muzicii în lumile ciudate create de regizorul Wes Anderson este cu siguranţă recunoscută de colaboratorii săi, care şi-au exprimat opiniile cu privire la atenţia pe care o acordă muzicii încă din fazele incipiente ale procesului de redactare al scenariului. Barry Mendel, co-producătorul său la […]

May 12, 2014
La nivel narativ, filmul lui Michael Haneke, Benny’s Video (1992), funcţionează ca o critică a modului în care convenţiile cinematografice ale filmului de masă şi televiziunea pot contribui la „Societatea spectacolului“ debordiană. Acest punct este repetat la nivel formal prin apelul lui Haneke la niveluri […]

May 9, 2014
Ca de obicei, şi în cazul Identification of a Woman (1982), ancadramentele lui Michelangelo Antonioni sunt elegante şi demne de a fi văzute ca pe nişte compoziţii frumoase în sine. Dar sunt aspecte ale stilului său care au devenit mai tradiţionale în acest film. A […]

May 8, 2014
Ţinând cont de teoriile lui Sergei Eisenstein cu privire la modul în care elementele sonore ar putea figura în montajul de film sau de diferenţele dintre „film sonore“ şi „film parlant“, aşa cum sunt descrise de regizorul francez René Claire, pare că cel puţin unii […]

May 7, 2014
Una dintre cele mai bune coloane sonore ale anului 1992 a fost opera combinată a lui Trevor Jones şi Randy Edelman pentru versiunea wide-screen, filmată extraordinar, a adaptării romanului The Last of the Mohicans, de James Fenimore Cooper. Trevor Jones a fost iniţial angajat să […]

May 6, 2014
De obicei, cântecele pop intersectează logica filmului ca un hiat. Iluzia camuflată a cinemaului este suprapusă peste o iluzie secundară, determinată de versurile piesei. Timpul cinematografic este suspendat, înlocuit temporar de timpul străin al cântecului. Într-un film de Wong Kar-wai, această relație este diferită. Are […]

May 5, 2014
Cu posibila excepție a La Dolce Vita (1960), destul de probabil cel mai convențional film al regizorului în materie de editare de sunet, filmele lui Federico Fellini subminează în mod consecvent convențiile de asociere a sunetului cu imaginea, în feluri în care inhibă interpretarea filmelor […]

May 2, 2014
Compozitorul de origine rusă Dimitri Tiomkin a avut o contribuţie la Dial M for Murder (1954) pe care, fără îndoială, Alfred Hitchcock a apreciat-o mai mult decât muzica acestuia: Grace Kelly. Potrivit Oliviei Tiomkin, soţul său a fost cel care i-a sugerat-o pe Kelly lui […]

May 1, 2014
O fracţiune din publicul ţintă al filmului lui Oliver Stone, Natural Born Killers (1994), a fost alcătuită din fani ai muzicii rock. Un alt public cheie al filmului a provenit din rândul studenţilor, dintre ascultătorii posturilor de radio care difuzau rock alternativ şi programe independente […]

April 30, 2014
Spike Jonze (Adam Spiegel) a regizat patru filme în cariera sa, din care numai două în ultimii 11 ani: Where The Wild Things Are (2009) şi ultimul său film Her (2013), o poveste de dragoste despre un bărbat, al cărui nume este Theodore (Joaquin Phoenix), […]

April 29, 2014
Pentru cele mai recente dovezi cu privire la dragostea pentru muzica clasică a regizorului american Terrence Malick nu căutați mai departe de ultimul său film, To the Wonder (2012). Această meditație poetică asupra iubirii, credinței și a traseului fizic, emoțional și spiritual al vieții, croșetează […]

April 28, 2014
După The Color Purple (1985), Steven Spielberg a revenit la compozitorul John Williams pentru partitura muzicală a următorului său film Empire of the Sun (1987), bazat pe romanul autobiografic al lui J.G. Ballard. Aceasta a fost a opta oară când John Williams a avut oportunitatea […]

April 25, 2014
Puterea umorului este de aşa natură încât, în mod normal, congruenţa între muzică şi imagine, din timpul unei relatări pline de umor, nu este suficient de puternică pentru a concentra atenţia pe muzică, nici măcar pe muzica programatică. Naraţiunea comică ce apare în desenele animate […]

April 24, 2014
Concha Buika este a treia cântăreaţă care apare pe ecran în nume propriu într-un film de Pedro Almodóvar, urmându-i pe Chavela Vargas şi Caetano Veloso. Buika interpretează două melodii în La Piel Que Habito (2011), ambele făcând aluzie la traictoria propriei sale cariere, prezentându-i versatilitatea, […]

April 23, 2014
Barton Fink, regizat de fraţii Coen în 1991, urmăreşte evoluţia eroului său omonim de la un mărunt dramaturg politic din New York până la un hamal literar contractat de Hollywood şi timpul petrecut suferind de un blocaj literar sever în închisoarea aleasa de el (o […]

April 21, 2014
Coloana sonoră a filmului The Last Temptation of Christ, regizat de Martin Scorsese în1988, prezintă un melanj de diverse muzici etnice – dominat de cele din Africa de Nord, Orientul Mijlociu şi din zona asiatică – contopite într-un întreg de cântăreţul şi compozitorul Peter Gabriel. […]

April 18, 2014
În procesul de scriere al nuvelei Moartea la Veneţia, Thomas Mann s-a bazat pe o serie de surse de inspiraţie: evenimente din propria lui viaţă; fascinaţia sa pentru ultimii ani din viaţa lui Goethe, în special dragostea neîmpărtăşită a poetului pentru o fată mult mai […]

April 17, 2014
Lansat în primăvara anului 1974, Badlands – primul lungmetraj semnat de Terrence Malick – se plasează spre finalul unei serii de filme cu amanţi renegaţi care fug de lege, aşa că nu este surprinzător că majoritatea criticilor au remarcat legătura cu filmele anterioare, dar cele […]

April 16, 2014
Blow-up (1966), regizat de Michelangelo Antonioni, reprezintă Londra, muzical, printr-o partitură de jazz compusă de Herbie Hancock. Jazz-ul american nu era încă eclipsat de muzica pop britanică, ca lingua franca a anilor `60; într-adevăr, trecuseră abia patru ani de când Watermelon Man, a lui Hancock, […]

April 15, 2014
De-a lungul anilor `70, în timp ce lucra în domeniul muzicii pop, Gabriel Yared și-a continuat aventura de dragoste din copilărie față de partiturile muzicale și toți banii pe care i-a câștigat i-a direcționat către construirea unei biblioteci private de muzică. În timp ce continua […]

April 14, 2014
La marele regizor rus Andrei Tarkovski găsim muzica folosită ca reper cultural. În cazul său, orice interpretare politică posibilă devine rapid secundară preocupărilor sale morale şi filosofice. În Nostalghia (1983), mai mult ca în oricare alt film de-al său, ne-am aştepta să găsim muzică aleasă […]

April 11, 2014
Gentlemen Prefer Blondes (1953), regizat de Howard Hawks, se bazează pe nuvela omonimă a Anitei Loos, care glorifică dansatoarele şi critică fascinaţia masculină faţă de ele. Marilyn Monroe joacă rolul lui Lorelei Lee, o fată de cor, care este interesată doar de bărbaţii bogaţi care […]

April 10, 2014
Era în 1987 când Bono, solistul trupei irlandeze U2, a pus ochii pentru prima dată pe The Million Dollar Hotel. Trupa sa făcuse o şedinţă foto acolo şi decorul l-a tulburat profund. Era ceva parcă rupt din altă lume la acel loc şi la locuitorii […]

April 9, 2014
Cu Mighty Aphrodite (1995), Woody Allen prezintă o poveste contemporană tipică concentrată în Upper East Side Manhattan, dar se bazează pe mecanica teatrului grec – cu ajutorul unui cor tradițional grecesc – pentru a oferi un fundal povestirii. În piesele clasice, corul era format dintr-o […]

April 8, 2014
Scopul filmelor regizorului austriac Michael Haneke este acela de a „decondiţiona“ spectatorul, folosind naraţiunea şi forma într-un mod care ar putea perturba ceea ce regizorul percepe a fi tropi comuni şi clişeistic repetaţi în cinematografia de masă şi zona sa de confort rezultată de aşteptare/livrare. […]

April 7, 2014
Utilizarea muzicii ca dispozitiv de interpretare independent este foarte pronunţată în Love Streams (1984), în care regizorul John Cassavetes apelează la o gamă eclectică de melodii – dintre care o parte au fost compuse special pentru film, în timp ce altele sunt piese clasice de […]

April 4, 2014
Coloanele sonore non-diegetice tind spre subiectivitate, în timp ce muzica preexistentă spre un fel de „obiectivitate“ realistă, ceea ce ar părea că le face sinonime cu empatia şi apatia, dar ele derivează dintr-un singur punct, punctul de vedere/audiţia/senzaţia unui personaj din universul diegetic. Empatia/apatia este […]

April 3, 2014
Pentru filmul său Hero (2002), Zhang Yimou l-a selectat pe compozitorul premiat cu Oscar Tan Dun, pe care l-a întâlnit prima dată cu aproape 20 de ani mai devreme, când Tan era un tânăr student în Beijing. În mod clar, Zhang l-a recunoscut ca fiind […]

April 2, 2014
Regizorul finlandez Aki Kaurismäki sapă la figurat în arhive pentru a prezenta publicului spectacole muzicale ciudate, care evidenţiază abrupt distanţa dintre interpret şi privitor, dar în vitalitatea şi ciudăţenia lor, în unele cazuri, îi semnalează privitorului să îmbrăţişeze muzica. O dinamică ambivalentă similară se află […]

April 1, 2014
Regizori precum Hou Hsiao-Hsien, Edward Yang, Alfonso Cuarón sau Lynne Ramsay folosesc muzica diegetică ca pe un efect sonor, oferindu-i aceeaşi greutate şi substanţă ca şi altor efecte din peisajul lor acustic. Deşi publicul ar putea reacţiona afectiv la muzică, aceşti cineaşti nu se bazează […]

March 31, 2014
Compozitorul coloanei sonore a Blancanieves (Albă ca Zăpada), film mut în regia lui Pablo Berger, nominalizat pentru a reprezenta Spania la Oscar în 2012, este un aristocrat, nepotul scriitorului José Luis de Villalonga. Alfonso de Villalonga s-a născut respirând muzică, deoarece părinții săi au fost […]

March 30, 2014
Coloanele sonore realizate prin combinarea unor piese preexistente cu greu pot fi numite practici contrahegemonice. În filmele post-Noul Cinematograf German,  precum Until the End of the World (1991) al lui Wim Wenders, coloanele sonore realizate prim mixarea mai multor surse, în special cu muzică pop, […]

March 29, 2014
Capodoperele gemene ale lui Robert Bresson de la mijlocul anilor `60, Au Hasard Balthazar (1966) şi Mouchette (1967) – ultimele sale producţii filmate în alb-negru de Ghislain Clouquet – sunt drame rurale în care inocenţii eponimi, un măgar şi o fată, suferă o serie de […]

March 28, 2014
Wong Kar-wai i-a comandat lui Frankie Chan realizarea coloanei sonore pentru Ashes of Time (1994), datorită colaborării lor fructuoase la Chungking Express (1994). Este foarte dificil să creezi muzică pentru un film cu fundal istoric fără a fi întru totul chinez. Chan nu este de […]

March 27, 2014
Coloana sonoră a Death Proof (2007) are în proprii săi termeni limitaţi o simetrie formală de bază ce oglindeşte cele două acte ale filmului, structura crimă-răzbunare. Lăsând la o parte temele muzicale principale şi obişnuitele fragmente scurte de muzică non-diegetică împrumutate de la Ennio Morricone […]

March 26, 2014
Înfăţişându-l pe Wladyslaw Szpilman ca pe un om care a cântat muzică înainte, în timpul şi după război, regizorul polonez Roman Polanski ia parte la o dezbatere în care se pune în discuţie, pentru a-l parafraza pe muzicologul german Theodor Adorno, dreptul moral al unei […]

March 21, 2014
Compozitorul britanic Brian Easdale a lucrat pentru prima dată cu Arcaşii (Michael Powell şi Emeric Pressburger) la filmul Black Narcissus. Locuise în India şi o cunoştea pe Rumer Godden, autoarea romanului după care a fost creat filmul. Powell a găsit în Easdale un compozitor cu […]

March 20, 2014
Într-un articol publicat în 1928 în La gaceta literaria din Madrid, Luis Buñuel critica o transpunere superficială a formelor muzicale în film, pretinzând că: Buñuel vedea filmul ca pe un „instrument minunat de exprimare a poeziei şi a viselor – a subconştientului“. În timp ce […]

March 19, 2014
1975 s-a dovedit a fi anul „evadării“ compozitorului american John Williams. Acesta a fost anul în care a început lunga sa colaborare cu regizorul Steven Spielberg, primul lor film împreună fiind Jaws. Coloana sonoră pe care William a realizat-o pentru Jaws i-a adus primul Oscar […]

March 18, 2014
The Thin Red Line (1998) i-a oferit posibilitatea lui Hans Zimmer să vină cu o abordare foarte neobişnuită în compoziţia de film: el a creat mai multe ore de muzică înainte de filmarea efectivă a producţiei cinematografice. Opera sa a fost apoi predată regizorului Terrence […]

March 17, 2014
Cea mai celebră comedie a anilor `50 rămâne cu siguranță Some Like It Hot (1959). Filmul lui Billy Wilder a fost numit de Institutul American de Film drept „cel mai amuzant film realizat vreodată“. Muzica este parte integrantă a farmecului pe care îl are filmul, […]

March 16, 2014
Începând cu anii `30, muzica a fost nu numai o componentă semnificativă a narațiunii în filmele de masă, ci, de asemenea, a fost organizată ca un discurs coerent și discret în cadrul acestora. Batman, filmul regizat de Tim Burton în 1989, evidențiază modalitățile prin care […]

March 14, 2014
Frontiera dintre ceea ce se vede si ceea ce nu se vede in film este legata in primul rand de corpul uman. Doborarea granitelor corporale tulbura relatiile dintre vazut si nevazut intr-un mod care este dominant visceral, potrivit teoreticianului feminist de film Barbara Creed. Respiratia […]

March 13, 2014
In 1991, David Cronenberg i-a cerut celebrului saxofonist Ornette Coleman sa colaboreze cu Howard Shore, compozitorul sau regulat, pentru realizarea coloanei sonore a Naked Lunch, adaptarea sa dupa celebrul roman omonim scris de William Burroughs. Alegerea regizorului de origine canadiana s-a dovedit a fi inspirata. […]

March 12, 2014
Shadows (1959) documenteaza un New York care isi putea permite luxul unei pozitionari nihiliste. Privitorul observa acest lucru inca din timpul genericului de inceput, care prezinta o petrecere in care vizualul si acusticul nu se potrivesc (rock`n`roll pe coloana sonora, un trompetist singuratic pe ecran, […]

March 11, 2014
Trei straturi acustice distincte dau forma filmului Mirror, regizat de Andrei Tarkovski in 1975: muzica, efectele sonore si voice-over-ul, care include poemele citite de Arseni Tarkovski. Daca ne-am uita la film cu atentia concentrata pe coloana sonora, am fi surprinsi de folosirea extensiva a sunetului […]

March 10, 2014
Zgomotele functioneaza precum cuvintele, furnizand sensuri alternative de inteles, desi, la fel ca imaginile, acestea sunt in mod inevitabil mult mai greu de citit decat cuvintele. Privitorii filmelor lui Michelangelo Antonioni sunt obligati sa considere personajele pe care le intalnesc drept altceva sau mai mult […]

March 9, 2014
Jim Jarmusch a colaborat cu John Lurie pentru compozitia partiturilor muzicale a o serie din filmele sale de debut; Lurie are, de asemenea, roluri actoricesti importante atat in Stranger Than Paradise (1983), cat si in Down by Law (1986); si a compus coloanele sonore pentru […]

March 8, 2014
Juxtapunerea dintre sensurile literale si cele figurate este evidenta intr-o scurta secventa din filmul The Big Lebowski (1998), regizat de fratii Joel si Ethan Coen. Mai degraba decat sa literalizeze figurativul, aceasta secventa reconstituie literalul ca metafora. Secventa in discutie este cea in care Dude […]

March 7, 2014
Daca in filmele de inceput ale lui Roman Polanski stilul muzicii reflecta de obicei un comportament nonconformist si antagonic, in unele filme mai tarzii, mai ales in Repulsion (1965), Rosmary`s Baby (1968) si The Tenant (1976), coloana sonora tinde sa comunice starea mentala a unei […]

March 6, 2014
In The Color of Money (1986), muzica a fost selectata stilistic si plasata spatial in primul rand cu scopul familiar de a consolida autenticitatea vizuala. Asa cum observa Martin Scorsese: Desi estetica lui Scorsese, la sfarsitul anilor `80, era inca antropologica in esenta sau de […]

March 5, 2014
Cantareata Michèle Arnaud, care ajunsese in a doua parte a anilor `60 una dintre cele mai puternice producatoare TV din Franta, a fost cea care i-a facut cunostinta compozitorului Serge Gainsbourg cu regizorul Pierre Koralnik si tot ea a sustinut productia Anna (1967), film care […]

March 4, 2014
Colaborarea dintre regizorul polonez Krzysztof Kieślowski si compozitorul Zbigniew Preisner a fost atat productiva, cat si colegiala. Asta, fara indoiala, pentru ca munca lui Preisner a fost atat instinctuala, cat si metafizica, potrivindu-se perfect cu natura minimalista si inerent nerostita a filmelor lui Kieślowski. Kieślowski […]

March 3, 2014
Daca muzica si filmul sunt acelasi lucru, „termenul «muzica de film» este intr-adevar absurd“, spune Ingmar Bergman. „Totul se reduce la bunul-simt – nu poti acompania muzica cu muzica. Asa ca trebuie sa plasezi muzica in film ca pe o noua dimensiune“. Scenariile de vis […]

March 1, 2014
Tema muzicala principala a filmului Hannah and Her Sisters (1986), regizat de Woody Allen, este melodia Bewitched, Bothered and Bewildered, care apare ca un motiv recurent. Titlul acestei melodii este folosit cu scopul de a furniza un subtext pentru diverse scene si pentru a insoti […]

February 28, 2014
Coloanele sonore ale lui Martin Scorsese sunt pline de muzica pop si rock, in special din anii `60 si `70, deoarece stilul ii este familiar, aceste genuri muzicale insotindu-i experientele personale de formare. Componenta autobiografica a esteticii sale muzicale, explica, de asemenea, locul pe care […]

February 27, 2014
The Lady Vanishes (1938) este cel mai fermecator film regizat de Alfred Hitchcock si unul dintre cele mai subtile in manipularea muzicii. S-ar putea foarte bine numi „Louis Levy Vanishes“, atat de perfect dispare muzica lui Levy si Charles Williams alaturi de spionul sub acoperire […]

February 26, 2014
„Coloana sonora a inventat tacerea“, a scris Robert Bresson, iar unii dintre cei mai buni regizori din istorie, inclusiv Bresson, au definit tacerea in film. Pentru ei, tacerea este atat auditiva, cat si vizuala – nu doar absenta vorbirii, ci prezenta persoanelor care ne umplu […]

February 25, 2014
Wong Kar-wai foloseste muzica in filmele sale intr-un mod interesant, considerabil diferit de majoritatea regizorilor din Hong Kong. Nu foloseste muzica pentru a face cunoscut un context social sau un mediu fizic si nici ca pe o metonimie a arenei fizice imediate a actiunii. In […]

February 24, 2014
Scenariul The Others (2001), film regizat de Alejandro Amenábar, foloseste ingenios trauma generala din timpul razboiului pentru a ascunde dezastrul domestic din centrul povestii. Membrii audientei s-ar putea sa nu suspecteze niciodata sensurile duble atunci cand servitorii parasesc casa sau atunci cand personajele vorbesc cu […]

February 23, 2014
La scurt timp dupa ce a regizat Pierrot le Fou (1965), Jean-Luc Godard a creat unul dintre cele mai convingatoare filme ale sale din anii `60, unul care inca se tine bine si astazi. Fascinat de muzica pop si, concomitent, de comercializarea starurilor muzicii pop, […]

February 22, 2014
Filmele regizorului finlandez Aki Kaurismäki afiseaza o continuitate narativa, stilistica si modala. Acestea sunt in mare parte construite pe aceeasi structura narativa: de obicei, protagonistul este stramutat si izolat de o calatorie, un conflict sau alte evenimente neasteptate, dar nu neobisnuite; personajul se zbate fara […]

February 21, 2014
Departe de a fi critic la adresa animatoarelor de bar, When a Woman Ascends the Stairs (1960) face o descriere concisa a modernului si cosmopolitului Tokyo. Reclamele luminoase scrise in limba engleza, barbatii si femeile din baruri cu alura straina si care suna a straini […]

February 20, 2014
Seth Friedman clasifica filmele precum The Sixth Sense (1999) – regia M. Night Shyamalan, construite in jurul unei intorsaturi culminante de perceptie in timp ce ascunde lipsa de fiabilitate narativa sub acoperirea conventiilor generice consacrate, drept „filme dezorientante“. El considera ca aceasta categorie constituie un […]

February 19, 2014
Wes Anderson, un exemplu excelent de auteur ironic de la inceputul secolului 21, imprima un auteurism confuz si digresiv filmelor sale cu bugete mari precum The Royal Tenenbaums (2001), The Life Aquatic with Steve Zissou (2004), The Fantastic Mr. Fox (2009) si, poate, mai putin […]

February 18, 2014
Pe la mijlocul anilor `50, culoarea si cinemascop-ul erau formate deja disponibile, chiar daca scumpe. Ecranul lat cinemascop a adus cu sine pista de sunet magnetica. Spre deosebire de pista de sunet mono optica, pista magnetica oferea un sunet de inalta fidelitate si o gama […]

February 17, 2014
Exista putini regizori al caror stil sonic pare mai usor de caracterizat decat cel al lui David Lynch. Sunetul si muzica sunt o parte la fel de proeminenta in filmele sale precum culoarea, lumina sau miscarile de camera. Elementele audio si cele vizuale coopereaza pentru […]

February 16, 2014
In literatura critica despre cineastul Martin Scorsese, discutia despre muzica ocupa o pozitie neobisnuita. Desi criticii au recunoscut prezenta semnificativa pe care muzica o are in filmele sale narative, muzica pop in special, majoritatea analizelor s-au concentrat pe documentarele regizorului. De-a lungul carierei sale, Scorsese […]

February 15, 2014
Daca o partitura muzicala ar imita lumea viitorului, privitorul ar fi pierdut. Nu numai ca privitorul ar trebui sa se confrunte cu noile obiecte, animale sau sunete, ci va fi confuz cu privire la modul in care trebuie sa se raporteze la ceea ce este […]

February 14, 2014
La suprafata, coloana sonora a filmului Kill Bill: Vol. 1 (2003) nu prea pare sa aiba consistenta in selectia muzicala, compozitie sau efecte. Tema principala a filmulului, Bang Bang (My Baby Shot Me Down) – de Nancy Sinatra, nu este substantial repetata, iar stilul muzical […]

February 13, 2014
Similar cu celelalte elemente invizibile ale limbajului cinematografic, coloana sonora ajuta privitorul sa inteleaga mediumul ca intreg. Cand partile vizuale trebuie accentuate, povestea dezvoltata sau personajele scoase in relief, coloana sonora este cea care ofera o valoare emotionala adaugata si o greutate intelectuala. Cand doua […]

February 12, 2014
Vocile androgine si stranii caracterizeaza lumea complexa a sunetului si a genurilor vocale din La mala educación (2004), film regizat de Pedro Almodóvar. Intr-un dialog nedatat dintre cantaretul si compozitorul brazilian Caetano Veloso si Almodóvar, reprodus pe siteul Club Cultura, cei doi se angajeaza intr-o […]

February 11, 2014
In prima jumatate de ora din filmul Double Indemnity (1944), regizat de Billy Wilder, tema „nararii“ apare la fel de regulat ca bataile unui ceas, sprijinind vocea din off a lui Neff (Fred MacMurray) si semnalizand tranzitia de la o secventa la alta. De fiecare […]

February 10, 2014
Tendinta generala in interactiunea dintre film si muzica este aceea de a incorpora calitatile morfologice ale diferitelor arte intr-un sir de simboluri consumate, menite a fi citite intr-un singur mod. Si astfel, in loc de termenul narativitate pentru a descrie ceea ce muzica tinde sa […]

February 9, 2014
O partitura muzicala din orice film poate adauga un strat suplimentar naratiunii, care transcede simpla mimare a actiunii vizualizate pe ecran. In filmele care vorbesc despre lumi futuriste, compozitorii si sunetistii au libertatea de a crea o lume necunoscuta si noua pentru privitori. Totusi, spre […]

February 8, 2014
Astazi, muzicienii care compun coloanele sonore ale filmelor SF lucreaza pentru o varietate de genuri si utilizeaza sintetizatoare, secventiatoare si analizoare electronice, dar inca mai pastreaza un set de sunete familiare. Este adevarat ca, in timp, compozitiile pentru filme se poate sa se fi schimbat […]

February 7, 2014
Opera a aparut pe coloane sonore in numeroase forme si filme. Un aranjament interesant de opera pe coloana sonora a unui film implica utilizarea diegetica a unui numar de opera. Unul dintre filmele care s-au bucurat de atentie critica si care organizeaza o scena pivot […]

February 6, 2014
In centrul fiecarui lungmetraj regizat de Aki Kaurismäki, inclusiv primele sale filme realizate alaturi de fratele sau Mika, se afla un spectacol de muzica live. Interpretarile diegetice incluse in filme nu sunt banale; adesea se intind pe mai multe minute intr-un film care are 90 […]

February 5, 2014
Un critic in muzica de film aflat in cautarea unei pietre de incercare, un test si un studiu de caz pentru oricare si fiecare teorie, nu s-ar putea opri la altceva mai dificil decat filmul M (1931), al regizorului german Fritz Lang. Daca muzica de […]

February 4, 2014
Muzica joaca un rol extrem de important in The Red Shoes (1948), filmul lui Michael Powell si Emeric Pressburger care este, de fapt, o meditatie asupra baletului, muzicii si cinematografului. Filmul spune povestea unei dansatoare de balet, Vicky (Moira Shearer), si a unui compozitor, Julian […]

February 3, 2014
Cu muzica simfonica devenita norma, si cu nevoia hollywood-ului de a produce un numar tot mai mare de filme, departamentul de muzica al marilor studiouri de film s-a transformat intr-o componenta esentiala a sistemului de la Hollywood. Departamentul de muzica al Warner Brothers a devenit […]

February 2, 2014
Aspectul cel mai ciudat din perioada de gestatie a scenariului pentru Limelight (1952) este „romantarea“ pe care Charlie Chaplin a adus-o liniei originale a povestii, din care cateva extrase au fost transcrise in biografia comediantului realizata de David Robinson. In acestea, Chaplin a scris pasaje […]

February 1, 2014
Desi nu este inclus, de regula, in acelasi grup cu Interiors (1978), September (1987) si Another Woman (1988), Husbands and Wives (1992) este, cu toate acestea, o drama dulce-amaruie despre relatii disfunctionale si vieti sfasiate, inclinata mai mult spre seriozitate, decat spre comic. Din perspectiva […]

January 30, 2014
Le beau Serge (1958) incepe cu o coloana sonora „directa“ formata din sunete naturale de tara intrerupte de claxonul unui autobuz in departare. Odata ce camera se muta in interiorul autobuzului pentru al dezvalui pe François, sunetul nondiegetic prezinta un firicel de tema muzicala, a […]

January 29, 2014
„O tacere electronica, un fel de zumzet monoton scazut care ar putea sugera sunetul de mare, in departare“. -Alfred Hitchcock, despre finalul The Birds In The Birds (1963), Hitchcock a realizat cea mai revolutionara coloana sonora a sa. Marele paradox al filmului este ca, aparent, […]

January 28, 2014
Franta a devenit la sfarsitul anilor cincizeci si in anii saizeci un loc important pentru una dintre cele mai semnificative evolutii care a avut loc in industria filmului. In Franta (la fel ca si in Italia sau in alta parte), o noua generatie de cineasti […]

January 27, 2014
Muzica lui Nino Rota compusa pentru filmele lui Federico Fellini este atat de consecventa si coerenta in progresul sau de la un film la altul, incat ascultand o compilatie din aceast corpus muzical, ti-ai putea imagina un film unic, ideal, extinzandu-se in timp de la […]

January 25, 2014
„Muzica pop este singura referinta culturala pe care o mai avem in comun“ (Allison Anders in Romney & Wootton, 1995) Influenta muzicii pop asupra industriei filmului a facut subiectul multor discutii. Acesta nu este un fenonem nou; inca de la sfarsitul anilor `60 a devenit […]

January 24, 2014
„M-am apucat sa scriu o adaptare a melodiilor cantaretei Aimee Mann. Asa cum cartile se pot adapta pentru marele ecran, eu am avut conceptul de a adapta melodiile compuse de Aimee intr-un scenariu.“ (Paul Thomas Anderson, 1999) Magnolia (1999) este scris, regizat si produs de […]

January 23, 2014
In documentarul lui Vilgot Sjöman din 1962, Ingmar Bergman Makes a Movie, Bergman ofera argumente ferme impotriva utilizarii muzicii in film: Daca pornesti de la principiul ca filmul este ritm si ca in aceasta privinta este similar cu muzica, atunci este aproape intotdeauna gresit sa […]

January 22, 2014
In filmele recente, usurinta tehnologica si facilitatea cu care pot fi adaugate tot mai multe straturi si canale de sunet a permis perpetuare tendintei de decadenta a coloanei sonore, mai degraba decat clarificare si rezolvarea ei intr-o practica reformata. Tapiseriile fonetice bogat tesute din ultima […]

January 21, 2014
Discutand despre metoda de asamblare a coloanelor sonore pentru filmele sale din muzica compusa de Angelo Badalamenti si alte bucati de sunete, David Lynch a subliniat faptul ca „exista efecte de sunet, exista efecte de sunet abstracte si apoi, undeva pe drum, muzica se transforma […]

January 20, 2014
Au nevoie de 100.000 de marci in 20 de minute sau Manni este ucis. Asa ca Manni goleste casele de marcat. Clientii si angajatii magazinului alimentar stau intinsi ascultator pe podea. Lola ii ameninta cu pistolul. „Beeil dich bevor die Bullen kommen!“ („Grabeste-te, inainte sa […]

January 19, 2014
Unul dintre motivele pentru care Rififi (1955) uimeste si dupa mai bine de jumatate de secol de la realizarea sa este acela ca niciunul dintre elementele sale nu il umbreste pe celalalt. Asemenea unui diamant, fiecare aspect al filmului straluceste la fel de viu: Interpretarile, […]

January 18, 2014
Opera intr-un singur act Cavaleria rusticana, a carei muzica a fost compusa de Pietro Mascagni, este scrisa aproape ca o piesa de folk, cu armonice tonale clare, un ritm fix in triplu timp (mai degraba ca un vals lent), iar intermezzo-ul orchestral (partea folosita in […]

January 17, 2014
Dupa 2001: A Space Odyssey (1968), Stanley Kubrick a continuat sa integreze muzica preexistenta in filmele sale, dar in moduri noi, tot mai provocatoare. Un exemplu in acest sens este Eyes Wide Shut (1999). Celebra suita pentru orchestra de jazz Nr. 2, compusa de Dmitri […]

January 16, 2014
„Exista o multime de genuri muzicale in acest film. Directiile se schimba constant si putem folosi muzica pentru a spune publicului unde se gaseste. In multe cazuri, folosim piese care sunt evidente, este o muzica evidenta. Filmul in sine are nevoie de indicatoare de-a lungul […]

January 15, 2014
Coloana sonora pentru Hollywood Ending (2002) contine mai putine melodii decat intr-un film obisnuit semnat de Woody Allen, cum este The Curse of the Jade Scorpion (2001); si intr-un mod similara cu filmul anterior, se concentreaza pe cateva melodii, care sunt utilizate in mod repetat. […]

January 14, 2014
Coloana sonora meticulos aranjata a filmului lui Alfred Hitchcock, Rear Window (1954), contribuie in mod direct la unitatea filmului. Teoreticiana Elisabeth Weiss a constatat ca coloanele sonore ale lui Hitchcock au fost deosebit de creative in acele filme (Lifeboat – 1944, Rope – 1948, Dial […]

January 13, 2014
In timpul anilor `70 si inceputul anilor `80, tanarul cinema german abuza in mod liber de muzica existenta, pe care o utiliza apoi in diferite scopuri. Una dintre cele mai interesante caracteristici ale acestui raid cultural extins este refuzul unitatii stilistice: stilurile muzicale intrepatrunse, folosite […]

January 12, 2014
Coloana sonora a lui Henry Mancini pentru Touch of Evil (1958), pe care compozitorul a considerat-o printre cele mai bune lucrari ale sale, atat datorita dependentei fata de titlurile diegetice, mai degraba decat de practica impamantenita la Hollywood in acea perioada, de fundaluri muzicale continue […]

January 11, 2014
Sarcina generala trasata de regizorul rus Andrei Tarkovski pentru muzica din Stalker (1979) a fost aceea de a portretiza teza romancierului englez Rudyard Kipling privind incompatibilitatea dintre Vest si Est, care nu se pot înţelege reciproc si totusi trebuie sa coexiste intr-o camasa de forta […]

January 10, 2014
Odata ce Pedro Almodóvar a inceput sa urmareasca forme tot mai complexe si mai eliptice de naratiune in filme precum Todo sobre mi madre (1999) si Hable con ella (2002), muzica ferventului sau colaborator Alberto Iglesias a preluat frecvent rolul a ceea ce compozitorul francez […]

January 9, 2014
Three Colours: Red a fost ultima colaborare dintre regizorul polonez Krzysztof Kieślowski si compozitorul Zbigniew Preisner. Acesta a fost, de asemenea, si ultima parte dintr-o trilogie cinematografica bazata pe idealurile revolutionare franceze de libertate, egalitate si fraternitate, asa cum sunt simbolizate in tricolorul francez. Cele […]

January 8, 2014
Influenta muzicii a inspirat ceea ce Ingmar Bergman califica drept „filme de camera“. Persona (1966), unul dintre cele mai aclamate filme regizate de suedez, face parte din aceasta categorie. Cu muzica de camera folosita ca ghid, obiectivul lui Bergman a fost acela de a redescoperi […]

January 7, 2014
Intr-o perioada in care eficacitatea „underscoring-ului“ (muzica in surdina ce se suprapune peste dialog sau scene vizuale) continuu era pusa la indoiala, compozitorul de origine germana Franz Waxman a demonstrat ca o coloana sonora puternica, cu o atingere moderna in armonia, ritmul si instrumentatia sa, […]

January 6, 2014
In timpul productie filmului The Godfather (1972) au fost luati in considerate doi compozitori pentru realizarea coloanei sonore, ambii cu traditie italiana. Seful casei de productie Paramount, Robert Evans, il favoriza pe Henry Mancini, in timp ce Francis Ford Coppola il prefera pe Nino Rota. […]

December 24, 2013
La doi ani dupa ce The Jazz Singer (1927) al lui Alan Crosland a spart bariera sunetului cu patru pasaje muzicale sincronizate si cu replica devenita acum celebra a lui Al Jalson, „Inca nu ati auzit nimic“, vicontele de Noailles i-a comandat lui Luis Buñuel […]

December 23, 2013
Happy Together este declaratia lui Wong Kar-wai la adresa predarii suveranitatii Hong Kong-ului catre China in 1997. Deoarece atentia lumii se concentra pe acest lucru, filmul raspunde in avans problemei mult prea familiare a Hong Kong-ului. Astfel, Happy Together ne transporta pana in Buenos Aires […]

December 22, 2013
Una dintre cele mai remarcabile realizari in muzica de film din 1955 este coloana sonora realizata de Walter Schumann (1913-1958) pentru versiunea filmata a romanului despre Marea criza economica scris de Davis Grubb, The Night of the Hunter (singurul film regizat vreodata de actorul Charles […]

December 21, 2013
David O. Selznick a continuat dupa succesul enorm pe care l-a avut cu Gone with the Wind (1939) cu o adaptare a romanului lui Daphne du Maurier, Rebecca. Pentru a regiza filmul, Selznick l-a recrutat pe englezul Alfred Hitchcock, care urma sa vina in America […]

December 20, 2013
Muzica pentru coloana sonora a filmului Anatomy of a Murder (1959) prezinta o imagine completa a unor caracteristici importante, cum ar fi post-Newport, ale creatiei tarzii a Duke Ellington Orchestra si a celor doi compozitori ai sai. Cu orchestratia sa (sunete masive de ansamblu juxtapuse […]

December 19, 2013
Intr-unul dintre cele mai ingrozitoare momente din film, lui Alex, protagonistul Portocalei Mecanice a lui Stanley Kubrick, ii este prezentat un film cu violentele naziste acompaniat de Marsul Turcesc de la finalul Simfoniei a IX-a de Beethoven. Ca parte a unui tratament de modificare a […]

December 18, 2013
In timpul anilor saptezeci si optzeci, New York City era ca un cazan pentru experimentare si creativitate hibrid. Artistii se miscau inainte si inapoi peste granitele dintre rock-ul post-punk, artele vizuale, lumile cinematografului si teatrului underground si scena hip hop in curs de dezvoltare. Daca […]

December 17, 2013
Pana in momentul realizarii Taxi Driver in 1976, urechea lui Martin Scorsese pentru sunetul strazii era deja de neegalat. Anti-eroul sau, taximetristrul Travis Bickle, este inconjurat de un garou de sunet: cu fiecare zgomot creste tensiunea. Pe masura ce descinderea lui Bickle se desfasoara pe […]

December 16, 2013
Ran (1985) a fost ultimul film epic al lui Akira Kurosawa. Acesta spune povestea unui despot razboinic (Hidetora), care este distrus de proprii sai fii. Hidetora este un lider nemilos, care si-a construit imperiul pe sangele si spatele altora. Cand abdica de la putere din […]

December 15, 2013
Singin’ in the Rain, musical produs de MGM in 1952, a uimit imediat publicul din intrega lume. Pana astazi, el este plasat in varful listei cu filme preferate de multi critici de film. Acest musical remarcabil, cu Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds si Jean […]

December 14, 2013
Explorarea sunetului (a sunetului lumii si a sunetului diegezei cinematografice) realizata de Francis Ford Coppola in The Conversation (1974) ramane si astazi tulburatoare pentru spectatorul contemporan. Asa cum a fost mare parte din Noul Cinema American sau chiar cinematograful european de arta, The Conversation este […]

December 13, 2013
Nu este o coincidenta faptul ca lucrarile de inceput ale lui Pedro Almodóvar sunt puternic imbibate in noul val si in cultura punk-rock. Pe masura ce filmele sale au progresat, au devenit tot mai sofisticate si mai complexe, din punct de vedere muzical. Muzica din […]

December 12, 2013
Intrebat despre relatia sa cu muzica intr-un interviu din 1982, Ingmar Bergman afirma, „Muzica a fost intotdeauna […] una dintre cele mai importante surse de inspiratie pentru mine, poate chiar cea mai importanta“. Cum il inspira muzica pe Bergman? „Nu stiu exact, dar, uneori, o […]

December 11, 2013
„Inainte de Citizen Kane (1941), nimeni de la Hollywood nu stia cum sa aranjeze muzica in mod corespunzator pentru un film“, scria regizorul francez François Truffaut intr-un eseu din 1967. „Citizen Kane a fost primul, de fapt singurul, film mare care utilizeaza tehnici de radio“. […]

December 10, 2013
Yojimbo (1961) este un film cu samurai diferit de cele regizate inainte de Akira Kurosawa. In acest film, regizorul japonez descrie un samurai (Sanjuro) care lucreaza ca mercenar. Sanjuro, interpretat de Toshirô Mifune, ofera o combinatie de spirit, forta bruta si indiferenta morala. Amestecul de […]

December 8, 2013
Cand compozitorul american John Williams a citit pentru prima data scenariul pentru Schindler’s List (1993), el si-a exprimat indoielile fata de Steven Spielberg: „Ai nevoie de un compozitor mai bun“, a spus acesta. „Stiu“, a raspuns regizorul, „dar toti sunt morti“. Abordarea lui Spielberg este […]

December 7, 2013
Coloana sonoara pentru Reservoir Dogs (1992) a fost prima coloana sonora lansata pentru un film de Quentin Tarantino si a stabilit structura pentru coloanele sonore care aveau sa urmeze. Aceasta include utilizarea pe scara larga a unor fragmente de dialog din film si o selectie […]

December 6, 2013
In filmul sau postmodern, Lisbon Story (1994) – un conglomerat de roadmovie, film mut, film in film si cinéma verité – Wim Wenders picteaza un oras cu ajutorul imaginii, sunetului si muzicii. Peisajul urban este dominat aici de peisajul sonor. Sunetele, si in special muzica, […]

December 5, 2013
O tanara stripteuza (Anna Karina) decide sa ramana gravida, iar cand iubitul ei (Jean-Claude Brialy) refuza sa isi faca treaba, ea il recruteaza pe prietenul acestuia (Jean-Paul Belmondo) care este mai mult decat dispus sa preia aceasta „insarcinare“. Intr-un interviu realizat pe platourile de filmare […]

December 4, 2013
Pentru primul sau film sonor, The Great Dictator (1940), Charlie Chaplin si-a asumat din nou si rolul de compozitor, creand el insusi motivele muzicale ale filmului. El a angajat, de asemenea, pe cineva care sa ii aranjeze melodiile intr-o coloana sonora de fundal. De aceasta […]

December 3, 2013
Opening Night (1977) a fost al cincilea film la care John Cassavetes a lucrat cu sunetistul Bo Harwood. Un aspect definitoriu care a sudat colaborarea dintre cei doi a fost cu siguranta interesul pentru improvizatia muzicala. Lui Cassavetes ii placea sa incerce idei noi cu […]

December 2, 2013
Seven Samurai (1954) este considerat adesea ca fiind cel mai bun film al lui Akira Kurosawa si i-a adus acestuia recunoastere internationala. Aceasta epopee magnifica, pe care Kurosawa a regizat-o, editat-o si scris-o (in colaborare cu Shinobu Hashimoto si Hideo Oguni), este despre sapte samurai […]

December 1, 2013
Niciun alt western regizat de John Ford nu a atras atata atentie din partea criticilor ca The Searchers (1956) si multi dintre acestia recunosc importanta muzicii pentru semnificatia generala a filmului. Coloana sonora pentru The Searchers a fost produsa intr-o perioada in care muzica era […]

November 30, 2013
Pe langa muzica compusa pentru filmele lui Akira Kurosawa, Fumio Hayasaka a ramas cunoscut si pentru coloanele sonore realizate pentru filmele de la finalul carierei regizorului Kenji Mizoguchi, incluzand Ugetsu (1953), Sansho the Bailiff (1954) si Crucified Lovers (1954). Intr-o scrisoare adresata lui Yoshikata Yoda, […]

November 29, 2013
Daca i-ai fi spus lui Jacques Tati ca zborul sau a fost amanat, ar fi raspuns: nemaipomenit – si si-ar fi gasit un loc din care sa vada ceea ce el considera a fi „cel mai bun film al anului“: oamenii in miscare. Observarea i-a […]

November 28, 2013
Filmarile lui Orson Welles au fost mereu aventuri homerice, cu distributia si echipa de productie luptandu-se sa ii satisfaca viziunile obscure si stralucitoare, iar Welles insusi zbatandu-se sa fie cu un pas inaintea creditorilor si sa se pastreze la distanta de capii studiourilor. The Lady […]

November 27, 2013
Eduard Artemiev s-a intalnit pentru prima oara cu Andrei Tarkovski la o petrecere organizata de pictorul Mikhail Romadin, in primavara anului 1970. Conversatia a ajuns la subiectul muzica electronica si, spre surprinderea lui Artemiev, regizorul s-a autoinvitat la studioul de muzica electronica din Moscova, unde […]

November 26, 2013
Ikiru (1952), care inseamna „a trai“, este despre un birocrat imbatranit, Watanabe, care descopera ca este pe moarte din cauza unui cancer la stomac. Pe masura ce Watanabe se zbate sa isi inteleaga soarta, el poarta o lupta si cu ceea ce inseamna sa fie […]

November 24, 2013
Una dintre cele mai legendare colaborari dintre un regizor si un compozitor, Sergio Leone – Ennio Morricone, a condus la realizarea celei mai bine vandute coloane sonore instrumentale originale din lume. Este vorba de coloana sonora a filmului Once Upon a Time in the West […]

November 23, 2013
Alfred Hitchcock a insistat ca Bernard Herrmann sa compuna coloana sonora pentru Psycho (1960), in ciuda refuzului compozitorului de a accepta o retributie scazuta pentru bugetul redus al filmului. Coloana sonora rezultata, potrivit lui Christopher Palmer in The Composer in Hollywood (1990), este „poate cea […]

November 22, 2013
Rainer Werner Fassbinder si compozitorul sau, Peer Raben, au modificat muzica prevazuta in scenariul original al filmului Veronika Voss (1982), finalul celebrei trilogii BRD. Filmul incepe cu o uvertura glorioasa ce semnalizeaza marea drama ce va fi desfasurata pe ecran, dar sunetele americane sunt cel […]

November 21, 2013
Bazat pe un cantec popular din secolul al 13-lea, The Virgin Spring (1960) a fost influentat puternic de Rashomon (1950), al lui Akira Kurosawa, pe care Ingmar Bergman l-a numit in repetate randuri ca fiind unul dintre filmele sale preferate. The Virgin Spring i se […]

November 20, 2013
Multe filme bune au devenit clasice. Puţine sunt cele care au devenit repere. O mână însă – poate patru sau cinci într-un secol – merită să fie numite revoluţionare. À bout de souffle apartine fara echivoc ultimei categorii. De la prima sa proiectie in 1960, […]

November 19, 2013
Rashomon (1950) este primul film care i-a adus recunoastere internationala maestrului japonez Akira Kurosawa. Acesta spune povestea unui viol si a unei crime din patru perspective diferite. In film, cele patru perspective sunt prezentate ca flashback-uri, fiecare narat de personajul care isi aminteste incidentul. Filmul […]

November 18, 2013
„Krzysztof Kieślowski inzestreaza zgomotele si muzica – un flaut solo sau o voce splendida de soprana – cu o energie care trece prin vesmantul general al lumii“, scrie teoreticianul Michael Chion. Intr-adevar, una dintre cele mai mari realizari ale lui Kieślowski este felul in care […]

November 17, 2013
Faptul ca prolificul regizor Woody Allen – autorul unor filme de succes precum Annie Hall, Interiors si Manhattan, lansate in decursul a trei ani din 1977 pana in 1979 – a afisat intotdeauna o inclinatie pentru ingeniozitate muzicala, nu mai e un secret pentru nimeni. […]

November 16, 2013
Cand majoritatea culturii pop americane era innebunita de psihedelicii ani `60, John Frankenheimer se concentra pe partea intunecata a deceniului – gustul acid al McCarthismlui, extinderea complexului militar-industrial, sentimentul crescand ca tehnologia ar putea sa ne controleze in loc sa fie invers. Din cele 11 […]

November 15, 2013
„Va dati seama“, socoteste baiatul de 12 ani Julien Quentin, „ca nu va mai fi un alt 17 ianuarie 1944? Niciodata?… Sunt singurul din aceasta scoala care se gandeste la moarte. Este incredibil“. Dupa cum insinueaza aceasta data, afirmatia sa nu putea fi mai gresita. […]

November 14, 2013
Actiunea filmului La Notte (1961) – partea a doua a trilogiei lui Michelangelo Antonioni „despre modernitate si urmarile ei“ inceputa cu L`Avventura (1960), continuata cu La Notte si incheiata cu L’Eclisse (1962) – are loc cu putin dupa prima zi din viata unui cuplu casatorit, […]

November 13, 2013
„Atentie: Cele 20 de piese muzicale ce pot fi descarcate de pe acest site nu au mai fost expuse public niciodata. Aceasta este muzica de film bruta, la fel de aspra si necioplita ca filmele lui Cassavetes, cu versuri venite direct din inima lui John, […]

November 12, 2013
Federico Fellini a intrat in panteonul artistilor secolului 20 pentru filmele sale deschizatoare de drumuri precum La Dolce Vita (1960) si Otto e mezzo (1963). Totusi, Amarcord (1973) este filmul care i-a adus faima universala. Celebrarea tineretii si a memoriei transcede toate barierele de origine […]

November 11, 2013
Fallen Angels (1995) spune doua povesti impletite despre trei „ingeri“ (suflete pierdute) din Hong Kong. Unul este Ho Chi-woo (Takeshi Kaneshiro). El nu mai vorbeste de la varsta de cinci ani, de cand a mancat o conserva expirata de ananas. Intr-o noapte Ho este proprietarul […]

November 10, 2013
Interesul lui David Lynch pentru muzica este deja un fapt bine cunoscut pentru toti cinefilii. Asculta muzica cand se gandeste la scris si pe platourile de filmare pentru a verifica daca totul functioneaza cum trebuie. Totodata, se foloseste in mod regulat de muzica pe platourile […]

November 9, 2013
Filmul „cult“ al lui Danny Boyle, Trainspotting (1996), a ramas in amintirea cinefililor drept genial de deprimant, asta si datorita coloanei sonore sclipitoare pe care apar New Order, Iggy Pop si altii de genul lor. Filmul a avut un impact imediat asupra culturii populare. Titlul […]

November 8, 2013
Chico Hamilton a luat primul contact cu Hollywood in 1957. Bucurandu-se de popularitate alaturi de cvintetul sau aventuros de la acea vreme – flautistul Paul Horn, basistul Carson Smith, violoncelistul Fred Katz, chitaristul John Pisano – el si trupa sa au fost distribuiti in Sweet […]

November 7, 2013
Cand Nicholas Roeg i-a vazut profilul lui David Bowie in documentarul de televiziune Cracked Actor (1975) si-a dat seama ca se uita la cineva care, fara nicio experienta reala in film, era perfect pentru rolul principal din productia The Man Who Fell To Earth (1976). […]

November 6, 2013
În eseul său Ecrane. Corpul în cinematografie, Antoine de Baecque începe prin a da o definiţie simplă cinematografului care nu este altceva decât imaginea filmată a unor corpuri în relaţie într-un spaţiu. Definiţia este în relaţie strânsă cu felul în care a fost perceput filmul […]

November 5, 2013
În Poliţist, adjectiv (2009), Corneliu Porumboiu face un efort de captare a timpului pe pelicula cinematografică. Element primordial, timpul este introdus în film încă de la primele replici, în care protagonistul Cristi (Dragoş Bucur) îi spune unui coleg din poliţie să aibă răbdare zece minute. […]

November 4, 2013
Secvenţa cinei cerşetorilor din Viridiana (1961) lui Luis Buñuel se încadrează cu uşurinţă în categoria „mitologiilor subiective“ ale lui Serge Daney, regizorul spaniol reuşind să-şi transpună viziunea personală asupra unei lumi caracterizate de ipocrizie. Filmul este construit pe contra­dicţia esenţă/aparenţă: un om aparent onorabil, dar […]

November 3, 2013
La inceputul anilor `80, regizorul aspirant Jim Jarmusch se scufundat in scena muzicii underground din New York. A cantat la clape – un „sintetizator Moog destul de primitiv“ – in locuri precum CBGB si Mudd Club cu o trupa No Wave denumita The Del-Byzanteens si […]

November 2, 2013
Obiectivul estetic al lui Terrence Malick este de a incuraja proliferarea unei game largi de stari, imagini, sunete si texturi de suprafata, toate acestea unificate perfect. Nimic nu exprima acest lucru mai bine decat unul dintre elementele cele mai iubite la filmul sau Days of […]

November 1, 2013
Coloana sonora a Vivre Sa Vie (1962) este rezultatul unui experiment extrem de indraznet, o provocare pe care Jean-Luc Godard a avut-o in vedere pe intreg parcursul filmului. Nu numai ca acest film a fost realizat intr-un cadru natural, dar coloana sonora (atat dialogurile, cat […]

October 31, 2013
Privind retrospectiv, mare parte din cinemaul modern pare sa curga dintr-o fantana arteziana cu doua capete: Citizen Kane (1941) al lui Orson Welles si Bicyle Thieves (1948) al lui Vittorio De Sica. Desi separate de Al Doilea Razboi Mondial, cele doua filme simbolizeaza impulsurile cardinale […]

October 30, 2013
The Unbearable Lightness of Being, regizat de Philip Kaufman in 1988, este un film profund seducator despre sex, dragoste si rebeliune. Personajele principale zburda prin Primavara de la Praga, versiunea cehoslovaca din 1968 a fenomenului social denumit Summer of Love pornit de hipioti in America, […]

October 29, 2013
Daca a existat vreodata un film european de arta care sa reprezinte toate lucrurile pentru toti oamenii acela este Wings of Desire (1987) al lui Wim Wenders. Marcand mijlocul carierei lui Wenders ca un fulger ce traverseaza inelele copacilor, filmul este in acelasi timp seducator […]

October 28, 2013
Leonard Rosenman a compus muzica pentru Rebel Without a Cause (1955), regizat de Nicholas Ray, intr-un apartament de bloc (in care locuia si James Dean – vedeta filmului), amplasat peste drum de studiourile Warner Brothers, intr-o vara fierbinte. Apartamentul nu avea aer conditionat asa ca […]

October 27, 2013
In primele momente ale filmului lui Bernardo Bertolucci, The Last Emperor (1987), intram in contact cu versiunile extreme ale Chinei, realizate intr-o schema de culori riguroasa si totusi electrizanta. Suntem introdusi in cei mai mai tristi ani ai perioadei Mao, cu o coloana gri de […]

October 26, 2013
Subiectul filmului Do the Right Thing (1989), care i-a adus lui Spike Lee recunoastere internationala, nu este o simpla revolta rasista, ci dinamica tragica a rasismului, a tensiunii rasiale si a lipsei de comunicare, vazuta ca microcosmos. Filmul este un act virtuos de creatie, in […]

October 25, 2013
Filmul The Tenant (1976) al lui Roman Polanski nu este usor de citit, cheia pentru decriptarea lui fiind vizionarea intregii trilogii a Apartamentului, care se incheie cu acesta. Temele se intrepatrund si sunt conectate; ideile se tes cu fiecare film si se completeaza reciproc. O […]

October 24, 2013
In forma si chiar si in spirit, Radio Days (1987) este raspunsul lui Woody Allen la Amarcord (1973), al lui Federico Fellini, dupa cum sesizeaza criticul american Roger Ebert. Ambele sunt amintirea adultului despre familie, religie, sex, legende populare locale, evolutii spectaculoase si intense dorinte […]

October 23, 2013
Chicago (2002) se bazeaza pe un musical omonim de pe Broadway, din anul 1975, semnat de Kander si Ebb, care la randul sau s-a bazat pe piesa de teatru a lui Maurine Watkins, Chicago. Piesa de teatru originala are la baza povestea a doi criminali […]

October 22, 2013
Filmul Velvet Goldmine (1998), al lui Todd Haynes, se concentreaza pe Brian Slade (Jonathan Rhys Meyers), un star rock bisexual modelat dupa David Bowie si, intr-o mica masura, dupa Marc Bolan. Ewan McGregor joaca rolul lui Curt Wild, un interpret care sfideaza genurile muzicale si […]

October 21, 2013
Carne trémula a fost laudat atat in interiorul, cat si in afara Spaniei ca fiind unul dintre cele mai bune filme ale lui Pedro Almodóvar. Criticii de pe ambele maluri ale Atlanticului au observat, de asemenea, ca acest film macheaza o indepartare de la stilul […]

October 20, 2013
North by Northwest (1959) a fost al cincilea film pentru care Alfred Hitchcock a colaborat cu Bernard Herrmann. Anterior acestui film, cei doi mai lucrasera la The Trouble with Harry (1955), The Man Who Knew Too Much (1956), The Wrong Man (1956) si Vertigo (1958). […]

October 18, 2013
In cartea sa Images, Ingmar Bergman scrie: „Toate filmele mele pot fi gandite in termeni de alb si negru, cu exceptia Cries and Whispers (1972). In scenariu, se spune ca rosu reprezinta pentru mine interiorul sufletului. Cand eram copil, imi imaginam sufletul ca pe un […]

October 17, 2013
Unul dintre cele mai venerate thrillere din istoria cinematografiei, La Salaire de le Peur sau The Wages of Fear (1953) este capodopera recunoscuta a genialului regizor francez Henri-Georges Clouzot. Este, totodata, si filmul care l-a transformat pe popularul cantaret de „music hall“ Yves Montand intr-un […]

October 16, 2013
Lolita (1962) este o drama-comedie realizata de Stanley Kubrick pe baza romanului clasic omonim scris de Vladimir Nabokov, care se concentreaza in jurul unui barbat de varsta mijlocie care devine obsedat de o adolescenta. Cu acordul lui Nabokov, Kubrick a schimbat ordinea in care se […]

October 15, 2013
A Man Escaped (1956) este al patrulea lung-metraj semnat de regizorul francez Robert Bresson. Povestea se concentreaza pe Fontaine (François Leterrier), un membru al Rezistentei franceze, si relateaza evadarea sa dintr-o inchisoare germana in 1943. Chiar daca povestea putea fi spusa intr-o varietate de moduri, […]

October 14, 2013
The Dreamers (2003), filmul regizorului italian Bernardo Bertolucci, este plin de referinte muzicale la productii ale colegilor sai de generatie care au facut parte din miscarea Nouvelle Vague. Apar trimiteri la Breathless (1960) si Pierrot le fou (1965), ale lui Jean-Luc Godard, si Les Quatre […]

October 13, 2013
Tematic, Blow Out (1981) se referă „aproape exclusiv la mecanismele de realizare a unui film“ cu o „preocupare completa si totala pentru filmul in sine ca mediu in care… stilul este de fapt continut“. In numeroase scene, filmul descrie interactiunea dintre sunet si imagini, modul […]

October 12, 2013
Dupa ce a fost prezentat in cadrul Festivalului de Film de la New York, in toamna anului 1971, A Safe Place – lungmetrajul de debut al lui Henry Jaglom – revista Variety nota faptul ca acesta a fost „filmul care a divizat cel mai mult […]

October 11, 2013
Rainer Werner Fassbinder visase de mult timp la un „film german hollywoodian“. El cauta nu numai succesul la public, dar si profesionalismul. Filmul de autor in forma sa cea mai pura este o incercare de desfiintare a diviziunii muncii: regizorul incorporeaza statutul de regizor, scenarist […]

October 10, 2013
Black Moon (1975) se inscrie intr-o traditie destul de populara a anilor `70, in care cineasti europeni de renume au facut apel la bizarul de tip Alice in Tara Minunilor in productii precum What (1972), al lui Roman Polanski, sau Alice or the Last Escapade […]

October 9, 2013
Filmul lui Bob Rafelson, Five Easy Pieces (1970), spune povestea unui muncitor de pe un santier petrolier, Bobby Dupea, a carui existenta dezradacinata ii contrazice pozitia privilegiata de copil minune al pianului. Cand afla ca tatal sau e pe moarte, Bobby isi ia prietena, Rayette […]

October 8, 2013
Les Quatre Cents Coups (1959) este un film semi-autobiografic ce reflectă evenimente din viata lui François Truffaut si a prietenului sau, stilul pus in practica aici cumuland istoria personala a lui Truffaut in ceea ce priveste filmul francez – in principal o scena imprumutata aproape […]

October 7, 2013
Munca lui Bo Horwood a intrat in atentia publicului in anii ’70 dupa colaborarea pe care acesta a avut-o cu regizorul John Cassavetes. Harwood a inceput sa lucreze cu Cassavetes ca ajutor la editare pentru Husbands (1970) si la montaj de sunet pentru Minnie and […]

October 6, 2013
Spellbound (1945), unul dintre cele mai cunoscute filme din portofoliul lui Alfred Hitchcock – in ciuda faptului ca versiunea finala a acestuia nu prea are de a face cu indicatiile regizorale ale Maestrului Suspansului, se mandreste cu o coloana sonora orchestrala realizata de Miklós Rózsa, […]

October 5, 2013
Ca in cazul tuturor filmelor semnate de fratii Coen, cu exceptia O Brother, Where Art Thou? (2000), si coloana sonora pentru Fargo (1996) a fost realizata tot de Carter Burwell. Principalul motiv muzical se bazeaza pe un cantec popular norvegian numit „The Lost Sheep“ sau […]

October 4, 2013
Inainte de a-si incepe colaborarea cu regizorul britanic David Lean, compozitorul si dirijorul francez Maurice Jarre a realizat coloanele sonore pentru primele doua filme de debut ale lui Georges Franju: Head Against the Wall (1959) si Eyes Without a Face (1960). Jarre a ramas insa […]

October 3, 2013
Paris, Texas (1984), regizat de Wim Wenders, este notabil pentru imaginile cu peisajul si climatul texan. Primul cadru din film este o imagine aeriana a desertului, un peisaj sumbru, uscat si strain. Acesta este urmat de un cadru cu panouri publicitare vechi, pancarte, graffiti, caroserii […]

October 2, 2013
Foarte putina muzica de fundal este folosita in Annie Hall (1977), o influenta clara a lui Ingmar Bergman asupra tanarului Woody Allen. Diane Keaton interpreteaza doua melodii intr-un club de jazz: „It Had to be You“ si „Seems Like Old Times“ (aceasta din urma reluata […]

October 1, 2013
Compozitorul italian Giovanni Fusco a realizat coloanele sonore pentru aproape toate filmele regizate de Michelangelo Antonioni intre 1948 si 1964, de la N.U. (Netteza Urbana) si pana la Il Deserto Rosso, cu exceptia La Notte (a carui coloana sonora a fost aranjata de Giorgio Gaslini) […]

September 30, 2013
Actiunea celui de-al doilea film al lui Leos Carax, Mauvais Sang (1986), este situata in Paris, in viitorul apropiat. Orasul este devastat de o epidemie fatala, o boala de sange care afecteaza doar indragostitii. Povestea incepe cu gangsterul imbatranit Marc (Michel Piccoli), un tip aparent […]

September 29, 2013
Rosemary’s Baby (1968) este apogeul relatiei dintre cei doi polonezi Roman Polanski si compozitorul Krzysztof Komeda. Una dintre cele mai cunoscute compozitii ale lui Komeda este Rosemary’s Lullaby, melodie interpretata de Mia Farrow, care joaca rolul principal in acest film. Relatia profesionala dintre cei doi […]

September 28, 2013
Vorbind despre geneza filmului Smiles of a Summer Night (1955) in Bergman despre Bergman, regizorul suedez spune: „In ceea ce priveste Smiles of a Summer Night, in acea perioada aveam nevoie de un nou succes. Traversam una dintre cele mai dificile perioade din viata mea. […]

September 27, 2013
Bazat pe romanul omonim din 1953 al lui Ray Bradbury, filmul regizorului francez François Truffaut, Fahrenheit 451 (1966), este despre un viitor opresiv in care un pompier, a carui datorie este de a distruge toate cartile, incepe sa puna la indoiala misiunea sa. Acesta este […]

September 26, 2013
Sa faci un film mut in 1931, la patru ani de la aparitia The Jazz Singer, era contra tendintei din industria filmului care incerca sa se dezlipeasca de tacere. Sa faci altul in 1936, la aproape un deceniu dupa aparitia sunetului, a parut de-a dreptul […]

September 25, 2013
In filmul lui Michael Haneke, The Piano Teacher, taciturna profesoara de pian (Isabelle Huppert) care joaca rolul principal ii numeste pe Schubert si Schumann drept compozitorii sai preferati. Ambii de origine germana, ambii „Romantici“, ambii torturati in arta si in viata – cei doi compozitori […]

September 24, 2013
In 1989, regimul comunist care dominase Europa de Est de la sfarsitul celui de-al Doilea Razboi Mondial s-a prabusit cu o rapiditate uimitoare. Daca urmarile politice, economice si ideologice ale reunificarii Europei sunt inca in desfasurare, a existat totusi un rezultat artistic imediat si extraordinar […]

September 23, 2013
Filmul lui Wong Kar-wai a fost invaluit intr-un secret total inainte de lansare, motiv care a condus la o multime de speculatii cu privire la semnificatia numarului 2046. Multi au crezut ca titlul face referire la anul in care are loc actiunea filmului si ca […]

September 7, 2013
Henry Mancini a compus muzica si Johnny Merces a scris versurile coloanei sonore a Charade, filmul lui Stanley Donen din 1963. „Urmatoarea noastra colaborare a fost Charade in 1963. Stanley Donen a regizat scenariul lui Peter Stone. Este o scena in film in care Audrey […]

September 6, 2013
Prima varianta de scenariu pentru Naked (1993) nu continea niciun dialog sau instructiune, ci doar un contur gol: „Scena unu. Londra. Zi. Johnny si Sophie.“ Si asa mai departe. Fiecare scena era ulterior repetata in locatie, in timp ce Mike Leigh scria scenariul. Pana in […]

September 5, 2013
Filmul Autumn Sonata (1978) este compus asemenea unei piese muzicale. „Cand am inceput sa fac primele schite pentru Autumn Sonata, filmul era un vis despre o mama si fiica sa prezentat in trei momente diferite ale zilei – dimineata, la pranz si seara. Asta a […]

September 4, 2013
Actiunea filmului este situata intr-o perioada si un loc foarte specifice: in Glasgow-ul asediat de greva gunoierilor din 1973 care a lasat orasul inundat de pungi negre de plastic umflate cu grohotisuri si de o armata de sobolani. Surplusul de intensitate al Ratcatcher evidentiaza faptul […]

September 3, 2013
Bande à Part (1964), filmul lui Jean-Luc Godard – dupa numele caruia Tarantino si-a botezat casa de productie A Band Apart, pare un film al gesturilor, mai degraba decat o drama coerenta, si asta datorita unor scene precum cea a dansului pe care o puteti […]

September 2, 2013
Opera lui Lasse Hallström prezinta teme inconfundabile – trecerea profanului inocent printr-un peisaj social strain si, contrastant, puterea idiosincrasiei umane din cadrul acestor societati. De fapt este o perspectiva generoasa cu tot ce examineaza si My Life as a Dog este cel mai generos film […]

September 1, 2013
Idea initiala a lui Charlie Kaufman pentru Being John Malkovich (1999) a fost o simpla „poveste despre un barbat care se indragosteste de cineva care nu este sotia lui“. Treptat, a adaugat elemente suplimentare povestii pe care o gasea amuzanta, cum este spre exemplu etajul […]

August 31, 2013
De-a lungul a peste patru decenii de regie, Ken Loach si-a construit un portofoliu neegalat in lumea filmului si a televiziunii pentru analiza sa necrutatoare asupra nedreptatilor sociale si politice. Nu ca Loach s-a folosit prea mult de teoria de autor, considerandu-se cu modestie un […]

August 30, 2013
Numele Hiroshi Teshigahara, Kobo Abe si Toru Takemitsu cantaresc greu in randul intelectualilor japonezi de la sfarsitul secolului al XX-lea. Fiecare in felul lui a fost un artist distinct, facand dificila clasificarea lor in categorii conventionale: Teshigahara ca regizor, designer, artist floral, olar, caligraf; Takemitsu […]

August 29, 2013
El ángel exterminador (1962) este una dintre cele mai provocatoare si de neuitat opere ale lui Luis Buñuel. In acest film asistam la o incalcare triviala de eticheta transformata in distrugerea civilizatiei. Nu numai ca aceasta poveste submineaza increderea in institutiile sociale, dar provoaca puterea […]

August 28, 2013
8½: un titlu bizar si enigmatic, dar numai potrivit pentru acest film, care anunta inca in primul sau cadru ca modernismul a ajuns la cinema. Dacă amprenta modernismului in arta este auto-referinta, 8½ cu siguranta intrece orice predecesor in a se avea pe sine ca […]

August 27, 2013
François Truffaut a scris la un moment dat ca „toate calitatile si defectele lui Louis Malle sunt in Elevator to the Gallows (1958)“ – o declaratie care, chiar tinand cont de toleranta pentru contraintuitiv a criticii traditionale de film din Franta, se inscrie foarte clar […]

August 26, 2013
Ca o marca inregistrata a miscarii de contracultura si un moment de referinta al unei generatii ce a impresionat prin imaginatia sa, Easy Rider (1969) exploreaza societatea americana de la sfarsitul anilor ’60 tratand ascensiunea si decaderea miscarii hippie precum si consumul de droguri. Easy […]

August 25, 2013
In acelasi timp o epopee politica si un gest radical in realizarea de filme cu caracter personal, Traffic (2000), filmul lui Steven Soderbergh este un triumf neasteptat si improbabil. Este un film pe care Hollywood-ul nu a dorit sa il faca – toate studiourile din […]

August 24, 2013
Repo Man (1984) a fost primul film realizat de absolventul de doar 29 al UCLA, Alex Cox. Chiar si acum, existenta filmului pare implauzibila. Este o poveste apocaliptica fara ziua judecatii, un film punk fara niciun concert, o poveste science fiction cu mai putin de […]

August 23, 2013
Intrebat de jurnalistii francezi, intr-un interviu din 2011, ce filme recente i-au placut cel mai mult, Brian De Palma a nominalizat The Ice Storm, filmul lui Ang Lee din 1997. A fost surprinzator ca unul dintre liderii revolutiei cinematografice, care viza transformarea cinematografiei americane in […]

August 22, 2013
Sunt eroinele filmelor lui Pedro Almodóvar, intr-un fel sau altul, dublurile sale? Este o teorie critica destul de des intalnita si daca exista adevar in ea, atunci La Flor de Mi Secreto (1995) sugereaza o serie de posibilitati interesante. Filmul regizorului spaniol relateaza povestea lui […]

August 21, 2013
In The Third Man (1949), probabil cel mai bun thriller britanic din era postbelica, regizorul Carol Reed si scenaristul si romancierul Graham Greene infatiseaza o fabula a coruptiei morale intr-o lume de o complexitate vizuala aproape bizantina: strazile si ruinele Vienei ocupate. Este o Viena […]

August 20, 2013
Cand François Truffaut era inca un tanar critic de film de numai 23 de ani, in 1955, a citit un prim roman de-al scriitorului de 74 de ani Henri-Pierre Roché. „Cartea ma coplesit“, isi aminteste el, „si am scris: Daca voi reusi vreodata sa fac […]

August 19, 2013
Nuovo Cinema Paradiso (1988), care a inspirat logoul Muzica de Film si care starneste nostalgie in orice cinefil, a fost filmat de Giuseppe Tornatore in orasul sau natal Bagheria, Sicilia, precum si in Cefalù, in Marea Tireniana. Povestit in mare parte prin salturi in copilaria […]

August 18, 2013
Energic si spiritual, dar filmat cu o rezonanta tragica, Amateur (1994), filmul celebrului autor indie Hal Hartley, este un thriller metafizic diform, considerat a fi cea mai buna lucrare a lui Hartley. O fosta calugarita (Isabelle Huppert), care isi incearca mana cu scrieri pornografice, il […]

August 17, 2013
Ce e uluitor la Day of Wrath (1943) este ambiguitatea pasionala care lasa, frustrant, toate intrebarile majore fara raspuns, insa vibrant deschise, tremurand si radiind de viata si sens. Ritmul lent este necesar pentru a se inregistra intensitatea si senzualitatea mohorata. Adaptat liber dupa o […]

August 16, 2013
„Intreg Parisul“ a dat navala la cinematograful Marignan intr-o seara de joi, in 22 decembrie 1955, pentru prima prezentare publica a filmului lui Max Ophüls, Lola Montès. O superproductie Cinemascope de 140 de minute, cu un buget de 648 milioane de franci, sute de figuranti […]

August 15, 2013
Cand Tokyo Story a fost lansat in 1953, publicul Occidental de abia incepuse sa faca cunostinta cu cinematograful japonez. Akira Kurosawa isi facuse intrarea cu Rashomon trei ani mai devreme si Kenji Mizoguchi incepea sa intre in prim-planul festivalurilor internationale. Timpul incepea sa fie potrivit […]

August 14, 2013
Toate scrierile sunt scrieri de calatorie, spune o axioma. Si pentru Jim Jarmusch, poate mai mult decat pentru orice alt cineast care mai lucreaza astazi, toate filmele sunt filme de calatorie. Nu este o nesocotire sa il numim un simbol al cineastului ca turist. Intr-un […]

August 13, 2013
„Am simtit ca au aratat mai multe parti din mine decat mi-au spus ca vor arata“, i-a marturisit Catherine Deneuve criticului francez Pascal Bonitzer in 2004 cu referire la productia filmului Belle de Jour (1967), regizat de Luis Buñuel. „Au fost momente in care m-am […]

August 12, 2013
My Fair Lady (1964) este un musical creat dupa piesa Pygmalion scrisa de George Bernard Shaw, dupa versuri scrise de Alan Jay Lerner si muzica compusa de Frederick Loewe. Povestea o urmareste pe Eliza Doolittle, o florareasa care i-a lectii de dictie de la profesorul […]

August 11, 2013
Edward Scissorhands (1990) urmareste povestea unui om artificial, o creatie neterminata, care are foarfece in loc de maini. Edward este adoptat de o familie tipica de suburbii si se indragosteste de tanara Kim. Orasul Burbank, California, a fost luat in considerare ca locatie pentru cartierul […]

August 10, 2013
Cand intunecatul Andrei Rublev (1966) a lui Andrei Tarkovsky a aparut pentru prima oara pe scena internationala, la sfaristul anilor `60, a fost o anomalie – un teatru pre-sovietic al cruzimii acuzat de misticism slav rebel. Astazi, al doilea film regizat de Tarkovsky pare sa […]

August 9, 2013
Z (1969) este un thriller politic regizat de Costa-Gavras, pe un scenariu semnat de Gavras si Jorge Semprún, inspirat de romanul cu acelasi nume scris in 1966 de Vassilis Vassilikos. Filmul prezinta o descriere putin fictionalizata a evenimentelor legate de asasinarea politicianului democrat grec Grigoris […]

August 8, 2013
Dreams (1990) este un film care face parte din curentul realismului magic si se bazeaza pe visele reale ale regizorului japonez Akira Kurosawa, pe care acesta le-a avut in diferite etape ale vietii sale. Filmul are parte de foarte putine pasaje de dialog si este […]

August 7, 2013
Au fost multe filme, de la Rope (1948) a lui Alfred Hitchcock si pana la Russian Ark (2002) a lui Alexander Sokurov, devotate provocarii de a captura si reconstrui experienta „timpului real“. Cléo from 5 to 7 (1961) al regizoarei franceze Agnès Varda – o […]

August 6, 2013
Actiunea filmului Red Desert (1964) este situata in zona industriala a orasului Ravenna, in anii `60, cu noi fabrici aparute dupa al Doilea Razboi Mondial, utilaje industriale si o vale cu un rau mult mai poluat. Cinematografia este evidentiata de culori pastelate, cu fum alb […]

August 5, 2013
Bonnie and Clyde (1967) a fost gandit ca o versiune comica si romantica a filmelor violente cu gangsteri din anii `30, actualizat cu noi tehnici de filmare. Regizorul Arthur Penn a realizat o parte din scenele violente cu un ton comic, uneori cu o reminescenta […]

August 4, 2013
Amadeus (1984), film regizat de Miloš Forman, este o adaptare dupa piesa de teatru Amadeus (1979) scrisa de Peter Shaffer, care la randul ei este o variatie a piesei lui Alexander Pushkin, Mozart i Salieri din 1830, in care compozitorul Antonio Salieri recunoaste geniul lui […]

August 3, 2013
Before Sunrise (1995) se invarte, in mare parte, in jurul temelor ingemanate: auto-implinire si auto-descoperire prin iubit/iubita, concept incarcat de introducerea unei constrangeri temporale de 12 ore in care scopurile, implicite celor doua teme, trebuie implinite. Aceste teme sunt subliniate de poemul “Delusion Angel”, al […]

August 2, 2013
Cría cuervos (1976) este o drama alegorica ce urmareste confruntarea cu moartea a unei fete de opt ani. Titlul este o trimitere la proverbul spaniol, “Cría cuervos y te sacarán los ojos”, care s-ar traduce: “Creşte corbii si acestia iti vor scoate ochii”. Proverbul se […]

August 1, 2013
Singurul film science fiction al germanului Rainer Werner Fassbinder, World on a Wire (1973), este cu siguranta una dintre cele mai obscure lucrari printre cele patruzeci si ceva de titluri care formeaza filmografia regizorului. Gândit ca o miniserie in doua parti, destinata televiziunii din Germania […]

July 31, 2013
Mon Oncle (1958) este primul film color realizat de regizorul francez Jacques Tati. Filmul se concentreaza pe personajul ciudat, dar totusi dragut, Monsieur Hulot si pe lupta sa donquijotesca cu pasiunea Frantei postbelice pentru arhitectura moderna, eficienta mecanica si consumerism. Ca majoritatea filmelor lui Tati, […]

July 30, 2013
Chungking Express (1994) este format din doua povesti relatate in secvente, ambele despre un politist hongkonghez indragostit care se gandeste obsesiv la relatia sa cu o femeie. Prima poveste il are ca actor principal pe Takeshi Kaneshiro care joaca rolul unui politist obsedat de destramarea […]

July 29, 2013
In vara anului 1989, David Lynch tocmai terminase filmarile pentru episodul pilot al serialului Twin Peaks si incerca cu disperare sa salveze doua din proiectele sale – Ronnie Rocket si One Saliva Bubble – ambele implicate in complicatii contractuale dupa ce Dino De Laurentiis intrase […]

July 28, 2013
Filmat in Manhattan si Long Island, Metropolitan (1990) infatiseaza viata unor tineri „bine educati“ care fac parte din clasa superioara newyorkeza (sau, cum unul dintre personaje ii numeste, inalta burghezie urbana). Whit Stillman a scris scenariul pentru Metropolitan intre anii 1984 si 1988, perioada in […]

July 27, 2013
Actiunea din El laberinto del fauno (2006) are loc in Spania anului 1944, cinci ani dupa incheierea Razboiului Civil Spaniol, la inceputul perioadei franchiste. Firul narativ al filmului impleteste lumea reala cu cea mitica, centrata in jurul unui labirint gigantic abandonat si al unui faun […]

July 26, 2013
Faces (1968), filmat in stilul cinéma vérité, infatiseaza ultimele faze din dezintegrarea mariajului unui cuplu de varsta mijlocie. Aproape toate personajele din film isi exprima o profunda nemultumire cu privire la viata lor si au o atitudine resemnata fata de aceasta situatie generala. Filmul nu […]

July 25, 2013
Actiunea din The Seventh Seal  (1957), cel mai cunoscut film al lui Ingmar Bergman, are loc in Suedia in timpul Mortii Negre – cea mai violenta pandemie din istoria lumii – si urmareste povestea calatoriei unui cavaler medieval (Max von Sydow in cel mai bun […]

July 24, 2013
Comedia neagra fantastica a lui Terry Gilliam, Brazil (1985), se concetreaza pe Sam Lowry, un barbat care incearca sa gaseasca o femeie care ii apare obsedant in vise. Actiunea filmului este amplasata intr-o lume distopica in care exista o supra-dependenta de masini prost intretinute (si […]

July 23, 2013
Metropolis (1927), parte a curentului expresionist german, este primul film science fiction din lume. Filmul a fost regizat de maestrul Fritz Lang in Germania, in perioada Republicii de la Weimar. Actiunea filmului este plasata intr-o distopie urbana futurista si urmareste incercarea lui Freder, fiul bogat […]

July 22, 2013
Drama romantica Casablanca (1942), regizata de Michael Curtiz, are actiunea plasata in timpul celui de-Al Doilea Razboi Mondial si se concentreaza asupra unui om impartit intre dragoste si virtute. El trebuie sa aleaga intre dragostea sa pentru o femeie si ajutorul pe care trebuie sa […]

July 21, 2013
  Videodrome (1983) este un film „cult“ regizat de canadianul David Cronenberg. Actiunea filmului este plasata in Toronto la inceputul anilor `80 si urmareste directorul unui mic post de televiziune, care descopera un semnal de emisie ce transmite violenta extrema si tortura. O serie de […]

July 20, 2013
Vertigo (1958) este un thriller psihologic regizat de maestrul suspansului Alfred Hitchcock pe baza romanului D`entre les morts scris de Pierre Boileau si Thomas Narcejac in 1954. Romanul a fost scris special pentru Hitchcock, dupa ce Boileau si Narcejac au auzit ca marele regizor a […]

July 19, 2013
„Daca as fi fortat sa aleg intre a-mi pierde auzul sau vederea, mi-as pastra auzul. Nu ma pot gandi la nimic mai rau decat sa-mi fie luata muzica“. Aceasta confesiune facuta de Ingmar Bergman este destul de surprinzatoare, de vreme ce vine de la un […]

July 18, 2013
Oldboy (2003) este un thriller regizat de Park Chan-wook care se bazeaza pe un manga japonez cu acelasi nume scris de Nobuaki Minegishi si Garon Tsuchiya. Oldboy este partea a doua a trilogiei razbunarii, precedat de Sympathy for Mr. Vengeance (2002) si urmat de Sympathy […]

July 17, 2013
Filmul biografic La Vie en Rose (2007) urmareste viata cantaretei Édith Piaf, cu Marion Cotillard intr-unul dintre cele mai bune roluri ale sale. Regizorul Olivier Dahan a scris scenariul filmului cu Cotillard in minte pentru rolul lui Édith Piaf. Pentru a o portretiza mai bine […]

July 16, 2013
In La double vie de Véronique (1991), Krzysztof Kieślowski – cel mai complex regizor pe care l-am intalnit pana acum – exploreza teme precum identitatea, iubirea si intuitia umana prin personajul lui Weronika, o soprana de cor poloneza, si dublura sa, Véronique, o profesoara de […]

July 15, 2013
Autorul romanului Breakfast at Tiffany’s, Truman Capote, si-a dorit-o pe Marilyn Monroe in rolul lui Holly Golightly si aceasta a si fost distribuita, insa profesorul ei de actorie, Lee Strasberg, i-a spus ca rolul unei dame de companie i-ar aduce prejudicii de imagine. Tot in […]

July 14, 2013
Un film de autor extrem de stilizat, Dolls (2002) este laudat pentru cinematografia (Katsumi Yanagishima) si costumele sale (Yohji Yamamoto). Filmul si fiecare dintre viniete sale graviteaza strans in jurul temei mortii. Intentia regizorului japonez Takeshi Kitano a fost aceea de a descrie moartea nici […]

July 13, 2013
Cadillac Records (2008) este un film biografic care exploreaza perioada muzicala de la inceputul anilor `40 si pana la sfarsitul anilor `60 din America, urmarind evenimente din vata influentului producator Leonard Chess si a muzicienilor care au inregistrat la casa de discuri Chess Records. Leonard […]

July 12, 2013
Un film care iti da o senzatie de plenitudine, si chiar daca este despre moarte, vibreaza a viata asemenea corzilor unui violoncel. Departures (Okuribito) este o drama regizata de japonezul Yōjirō Takita despre ceremonia de pregatire a mortilor pentru viata de apoi (denumita nōkan). Chiar […]

July 11, 2013
City of God (2002) reda povestea adaptată de Bráulio Mantovani după romanul cu acelasi nume scris de Paulo Lins in 1997. Filmul infatiseaza expansiunea crimei organizate din suburbia Cidade de Deus din Rio de Janeiro, intre sfarsitul anilor `60 si inceputul anilor `80, cu finalul […]

July 10, 2013
Chiar daca face parte din genul musical, primul numar muzical nu apare decat dupa vreo 40 de minute de film. Mare parte din Dancer in the Dark este influentat de fimele anterioare ale lui von Trier, care fac parte din curentul Dogma 95: este filmat […]

July 9, 2013
Marcello (Marcello Mastroianni) este un jurnalist din Roma anilor `50 care scrie despre vedete, viziuni religioase si aristocratia autoindulgenta in timp ce cauta un mod de viata mai plin de inteles. Desciind usurinta, confuzia si frecventa cu care Marcello este distras de femei, tema centrala […]

July 8, 2013
Am revenit in Paris, mai precis pe Rue des Trois Frères, din Montmartre, la cafeneaua Les 2 Moulins, detalii mai mult decat precise pentru ca fanii celebrei pelicule a lui Jean-Pierre Jeunet sa isi dea seama ca este vorba despre Le fabuleux destin d’Amélie Poulain […]

July 7, 2013
Comedia neagra despre un tanar care isi insceneaza sinuciderea in cele mai nastrusnice moduri cu putinta, doar de amorul artei, Harold and Maude (1971) a fost inclusa de American Film Institute in topul celor mai bune zece comedii romantice, in iunie 2008, ocupand pozitia a […]

July 6, 2013
Primit cu raceala de criticii romani din cauza abordarii comerciale a culturii inalte, penultimul film al lui Radu Mihaileanu, Le Concert (2009), a fost cea mai vizionata premiera de pe marile ecrane din Franta, adunand 2.508 spectatori, si a avut o nominalizare la Globurile de […]

July 5, 2013
La scurt timp dupa premiera de la Cannes in 1995 si mai ales dupa ce a primit  Palme d’Or-ul, Underground s-a confruntat cu critici agresive din partea liniilor politice europene, cum era si normal pentru un film cu puternice trimiteri politice venit dintr-o tara dezbinata […]

July 4, 2013
Chiar daca Otto Preminger si Marilyn Monroe au fost fortati sa faca acest film impreuna, din cauza obligatiilor contractuale, River of No Return (1954) a fost o lovitura de box office la lansarea sa si ramane un western clasic popular. Scenariul lui Frank Fenton se […]

July 3, 2013
Scent of a Woman (1992), fimul care i-a adus lui Al Pacino primul Oscar si pana acum singurul din cariera de actor, este un remake dupa filmul italian Profumo di donna (1974) a lui Dino Risi. Este filmul care l-a facut celebru pe regizorul Martin […]

July 2, 2013
Chiar daca nu este primul sau film, Et Dieu… créa la femme a fost vehiculul care a lansat-o pe Brigitte Bardot in centrul antentiei publice si in urma caruia a devenit un sex-simbol de senzatie. François Truffaut, coleg de generatie cu Roger Vadim – regizorul […]

July 1, 2013
Whit Stillman a riscat enorm cand a decis sa stabileasca actiunea celui de-al treilea film al sau in era disco, a carei existenta anterioara, aproape de la momentul in care s-a incheiat, a parut ca face de ras majoritatea americanilor, mai mult decat Watergate. Unii […]

June 30, 2013
Un film tulburator despre dependenta de heroina pe care de fiecare data cand il vad am dureri de maini si de stomac. Requiem for a Dream (2000), al doilea lungmetraj al reputatului regizor american Darren Aronofsky, infatiseaza diferite forme de dependenta (desi pe tot parcursul […]

June 29, 2013
The Fifth Element (1997), cel mai bun film de pana acum al regizorului  francez  americanizat Luc Besson, este recunoscut atat pentru decorurile si efectele speciale mult peste cele realizate la vremea lui (asta si pentru ca a avut cel mai mare buget de pana in […]

June 28, 2013
Dupa ce am facut un tur de forta cu filmele irlandezului Jim Sheridan, din care va recomand cel putin My Left Foot (1989) si In America (2002), m-am gandit sa va prezint doua melodii dintr-o coloana sonora foarte draga mie, este vorba despre Breakfast on […]

June 27, 2013
Despre capodopera lui Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey (1968), s-au scris rafturi intregi de carti, motiv pentru care nu imi propun altceva decat sa va prezint niste informatii pe care poate nu le cunosteati despre cele doua piese clasice pe care vi le recomand […]

June 26, 2013
Pentru ca temperaturile ridicate de afara fac ca sangele sa clocoteasca in vene, va recomand astazi o piesa plina de pasiune si foc, specifica tarii sale de origine. Cantareata pop spaniola Luz Casal a obtinut un scces rasunator in urma colaborarii sale cu reputatul regizor […]

June 25, 2013
La trecerea in secolul XXI, Wong Kar-wai era cel mai interesant regizor din lume, iar In the Mood for Love, aparut in anul 2000, este cel mai important film din cariera sa. La fel ca si alti regizori din Hong Kong, din generatia sa, Wong […]

June 24, 2013
Filmul lui Francis Ford Coppola, The Cotton Club (1984), descrie cea mai faimoasa perioada din istoria Statelor Unite, care a dat nastere la sute de filme despre gangsteri, prohibitie si jazz (din punctul meu de vedere este si perioada in care s-au cladit cele mai […]

June 23, 2013
Exponent al curentului pop in cinematografia mondiala, Pulp Fiction (1994), filmul care i-a adus lui Quentin Tarantino recunoastere internationala, este plin de replici pe care cinefilii puri si duri (cum ii placea lui Alex Leo Serban sa ii numeasca) le recita si in somn, de […]

June 22, 2013
Chiar daca Woody Allen considera ca The Curse of the Jade Scorpion (2001) este unul dintre cele mai proaste filme ale sale, tocmai pentru ca el joaca rolul principal, tema muzicala centrala folosita de el aici este, din punctul meu de vedere, cea care te […]

June 21, 2013
Blue Velvet (1986) este unul dintre filmele cu cea mai buna coloana sonora din intreaga filmografie a lui David Lynch. Melodia Blue Velvet, ale carei versuri au inspirat partial si scenariul filmului, este interpretata in film de Isabella Rossellini, dupa versiunea lui Bobby Vinton. Isabella […]

June 20, 2013
Anna Karina, muza regizorului francez Jean-Luc Godard, unul dintre pionierii curentului cultural Nouvelle Vague din Franța, alături de Jean-Paul Belmondo evadează din viața cotidiană și intră într-o serie de aventuri: fug de gangsteri, se izolează la malul mării ca doi Robinson Crusoe care nu fac […]

June 19, 2013
Emblemă a mişcării suprarealiste, Un Chien Andalou (1929) este visul pus pe celuloid de unul dintre cele mai celebre cupluri din istoria filmului: Luis Buñuel şi Salvador Dalí. Imaginea ochiului despicat de brici, devenit un icon mondial, dar şi lipsa unui fir epic – asemenea […]

June 19, 2013
O sa incep astazi cu inceputul si va recomand, pe langa vizionare (cu toate ca nu cred sa mai fie cineva care sa nu-l fi vazut) sa ascultati tema principala din City Lights (1931) – unul dintre cele mai populare filme ale lui Chaplin. Sper […]

Leave a comment

19 − thirteen =